PAGESAFRIK.COM : L’art abstrait que propose l’artiste-peintre marocaine Amina Fatine Azhari, établie à Casablanca, vise à transcender la réalité pour nous amener à ressentir quelque chose de plus profond. À travers ses œuvres abstraites, elle exprime ses rêves, réflexions, visions et convictions. Dans cet entretien, elle nous invite à pénétrer au cœur de son univers riche et envoûtant, offrant ainsi une expérience artistique immersive et captivante.
Pages Afrik : Que signifie peindre pour vous ?
Amina Fatine Azhari: Pour moi, en tant qu’artiste, la pratique de la peinture va bien au-delà d’une simple activité créative. C’est un moyen de libérer mon âme, d’explorer ma liberté intérieure. Chaque coup de pinceau est une forme de dialogue silencieux avec ceux qui se tiennent face à mes toiles, une conversation qui transcende le temps et l’espace pour toucher l’essence même de notre humanité. À travers mes œuvres, je cherche à dévoiler une part de moi-même, à exprimer ma sensibilité et ma profondeur émotionnelle. C’est un processus introspectif et cathartique qui me permet de partager des émotions universelles de manière intemporelle.
Dans ma démarche artistique, j’accorde une grande importance à l’utilisation des couleurs vives et des formes dynamiques. Ces choix stylistiques ne sont pas anodins : ils visent à captiver l’œil et l’esprit du spectateur, à l’inviter à plonger dans un univers où les frontières entre réalité et abstraction se confondent. Je cherche à susciter l’émotion, à éveiller la curiosité de celui qui contemple mes créations.
Vous devez avoir une inspiration vaste et riche. Quelles en sont les sources ?
Mes sources d’inspiration sont d’une diversité remarquable, s’étendant de la splendeur intemporelle de la beauté pure aux mélodies envoûtantes et émotionnelles de la musique, en passant par l’incroyable pouvoir évocateur des mots de la poésie et l’immensité infinie et apaisante de l’océan. Chacune de ces sources m’offre un réservoir infini de créativité et d’émerveillement, nourrissant mon esprit et stimulant mon imagination de manières uniques et profondes. La beauté, la musique, la poésie et la mer se rejoignent ainsi pour former un paysage artistique riche et inspirant, une source constante d’émerveillement et de réflexion qui guide mon processus créatif et enrichit mes œuvres de nuances et de profondeur.
Quels sont les thèmes que vous abordez le plus dans vos œuvres ?
Dans mes œuvres, je traite des thèmes qui témoignent de ma sensibilité profonde et de ma vision artistique. La quête de la paix intérieure occupe une place centrale dans ma démarche créative. À travers mes oeuvres, je cherche à exprimer les émotions et les réflexions liées à la recherche de cet équilibre intérieur si précieux. Par ailleurs, la recherche de l’essence de l’âme humaine constitue un autre pilier de mon exploration artistique. Je m’efforce de sonder les tréfonds de l’âme, de mettre en lumière ses mystères et ses contradictions, dans le but de susciter une réflexion profonde chez le spectateur.
Enfin, la préservation du patrimoine culturel est un enjeu majeur qui nourrit ma créativité. À travers mes œuvres, je cherche à mettre en lumière l’importance de préserver et de valoriser les héritages culturels, qu’ils soient matériels ou immatériels. Cette démarche s’inscrit dans une volonté de transmission et de sauvegarde des richesses culturelles qui façonnent notre identité collective.
Votre processus créatif est une véritable danse organique avec la matière et la couleur. Quelles sont les techniques sur lesquelles vous vous appuyez dans votre travail ?
Dans mon approche artistique, je me focalise principalement sur l’expérimentation de techniques mixtes. Cette démarche implique l’utilisation variée d’outils tels que le pinceau, le couteau, la spatule, le jet de peinture, le fil et même les doigts pour exprimer ma créativité. Chacun de ces instruments offre une possibilité unique de créer des textures, des formes et des effets visuels qui enrichissent mes œuvres d’art. En combinant ces différentes techniques, je parviens à produire des pièces uniques et originales qui reflètent ma vision artistique et mon souci du détail.
Vous donnez souvent libre cours à votre imagination…
Lorsque je crée, je choisis de peindre directement sur la toile, sans faire de croquis préalable, ni esquisses. Je me lance sans même savoir à l’avance quel sera le résultat final. Cette approche audacieuse et spontanée est au cœur de ma démarche artistique, en particulier dans la réalisation de mes œuvres abstraites. Elle me permet de laisser parler mon instinct, de m’immerger pleinement dans l’acte de création et de laisser émerger des formes et des couleurs de manière libre et authentique. Cette méthode, bien que risquée, me conduit souvent vers des résultats surprenants et riches en émotions, où chaque coup de pinceau devient une exploration de ma propre créativité. Je trouve incroyablement libérateur de pouvoir m’exprimer de manière aussi spontanée et intuitive à travers ma peinture. Je préfère laisser de côté toute planification et je me fie simplement à mon instinct. C’est ainsi que j’ai découvert une forme d’authenticité et de pureté dans ma création artistique.
Propos recueillis par Ayoub Akil
