Abdelfattah Bellali, président de l’Association Plume d’Afrique: « Il s’agit de constituer un événement fédérateur et convivial, d’envergure internationale»
ENTRETIEN. Avec plus 8000 visiteurs, 50 artistes participants, tous styles et générations confondus, plus de 18 pays avec comme invité d’honneur Le Royaume du Bahreïn, la 7 e édition du Salon international d’art contemporain de Tanger, tenue du 23 au 30 septembre 2024 à l’Espace culturel Borj El Hajoui, a remporté un franc succès sur tous les tableaux. Le tout avec un programme éclectique concocté avec amourautour du thème « La pureté» : expositions, performances, ateliers, workshops, conférences, concerts de musique… Son fondateur Abdelfattah Bellali, président de l’Association Plume d’Afrique, initiatrice du Salon, revient sur les moments forts de cette édition et nous explique les tenants et les aboutissants de cet évènement d’envergure internationale. Quelle a été la particularitéde cette 7e édition ? Abdelfattah Bellali: La principale particularité de cette 7e édition est que l’évènement a proposécette année un programme très riche où il y en avait pour tous les goûts. Il y a eu d’une part les arts plastiques à travers une exposition collective qui a rendu compte des dernières productions artistiques, tous styles confondus, de divers horizons aussi autour du thème «La Pureté». D’autre part, nous avons organisé plusieurs ateliers, workshops, visites guidées et conférences débats. Pour les amoureux de la musique andalouse, nous avons eu le plaisir d’accueillir le maestro de la musique andalouse Omar Metioui qui a proposé un voyage décoiffant au cœur du répertoire de cette musique millénaire. Sans parler des diverses performances prévues in-situ lors de cette édition. Enfin, nous avons eu comme invité d’honneur pour cette édition le Royaume du Bahreïn avec une délégation cinq artistes désignéspar le Conseil des Arts de ce pays frère. Nous avons en outre organisé deux conférences-débats. La première a été présentée par l’écrivain et critique d’art Pr Ahmed El Fassi autour de l’art contemporain, ses défis, évolutions, diverses expressions. La deuxième conférence programmée lors de cette édition a été consacrée au thème « L’art au service de la civilisation maroco-andalouse» par le Professeur marocain Dr Ahmed Aarab. Pourriez-vous nous présenter quelques artistes parmi les participants ? Nous avons eu parmi nous une artistes plasticienne française de renom Monique Latouche qui est aussi notre commissaire du Salon pour cette édition. Toujours de France, les artiste Pierrick Le Corre et le poète Pascal Derval qui ont proposé une performance in-situ « Les couleurs et mots d’amitié», sans oublier le couple de plasticiens Johanna et LahcenMahmoudi. Notre invité d’honneur, le Royaume du Bahreïn, a été représenté par la plasticienne DR Alma Maki qui a animé un workshop sur le thème « Les clés du succès », et les artistes Hamed Al Busta, Saeed Radhi et Nahla El kib. Le Salon accueilli également les œuvres des plasticiens Yusuf Husen Gori et RuchitaAnishTataria (Inde), Tom Teasly (Etats-Unis), Fabian Seiner (Allemagne), Ronald Beijleveld (Pays-Bas), sans pour autant parler des artistes marocains Laila Benchekroun, Karima Cheikh Felouss, LahcenFersaoui, entre autres. Il y a eu une performance de l’artiste marocain Mounir Benrkia qui a combiné peinture et musique Gnawa. Les deux slameurs venus tout droit de Belgique, Abdelaziz Lahlou et Edmond Delvenne ont gratifié le public avec leurs textes d’une poéticité éclatante. Quid du thème de l’évènement «La Pureté». Pourquoi le choix de cette thématique et que symbole-t-elle ? Le choix du thème « La Pureté» est réfléchi à plus d’un titre. D’abord, la pureté dans sa connotation mystique qui renvoie à une démarche spirituelle dans la création artistique. Nous considérons l’acte de peindre et de créer comme un acte de foi, profondément humain. L’artiste dans l’âme est un être qui embrasse la spiritualité et qui relève d’un mysticisme profond. Les couleurs, les formes, les signes, deviennent un alphabet pictural qui donne lieu à des suggestions spirituelles, poétiques et même philosophiques. Ajouter à cela que les œuvres que nous avons retenues pour cette édition sont toutes inscrites dans cette logique de pureté. Quels sont les différents objectifs de ce Salon ? Depuis sa fondation en 2017, le Salon International d’Art Contemporain de Tanger s’est assigné comme objectifs de célébrer l’art contemporain mondial dans ses splendeurs, présenter les dernières créations des différents artistes marocains et étrangers participants et sensibiliser à l’art à travers des ateliers et des visites guidées, des tables-rondes, entre autres activités. Il s’agit également de constituer un événement fédérateur et convivial, d’envergure internationale etde favoriser les échanges et le dialogue entre différentes écoles et générations d’arts plastiques sur les plans national et international. D’oùvous est venue l’idée de créer ce Salon ? Les raisons de la création du Salon sont multiples dont la plus évidente est le fait que nous entendons mettre en place un rendez-vous culturel et artistique pluriel où les arts plastiques sont au croisement d’autres expressions artistiques telles que la musique, la poésie, le slam, la littérature, les sciences humaines, entre autres. Il est question aussi de participer au rayonnement culturel et artistique que connaît le Maroc sur les plans local et mondial depuis l’intronisation de Sa Majesté le Roi Mohammed VI et de démocratiser l’accès à l’art et à la culture en proposant un événement gratuit au public marocain et étranger. L’idée de créer ce Salon est le fruit d’une longue réflexion qui a duré plusieurs années depuis la fondation de notre association : trouver une manière de promouvoir les arts, soutenir les artistes et propager le goût. Le but du Salon est de favoriser les échanges entre les acteurs de l’art, qu’ils soient basés au Maroc ou à l’international, afin de stimuler la créativité et l’innovation dans ce domaine. Pourriez-vous nous en dire davantage sur la manière dont cette initiative contribue à dynamiser et enrichir le monde de l’art contemporain ? Le Salon International d’Art Contemporain de Tanger est un événement de premier plan visant à établir des partenariats solides et pérennes entre le Maroc, représenté par notre Association, et diverses entités culturelles, artistiques et diplomatiques étrangères. Cette initiative est très importante pour favoriser l’échange culturel, encourager la collaboration internationale et promouvoir la diversité artistique. Au-delà de la simple mise en relation, ce salon ambitionne de créer des synergies dynamiques entre les artistes marocains
7e Salon International d’Art Contemporain de Tanger : L’édition de toutes les promesses et tous les défis
La ville du Détroit accueillera la 7ème édition du Salon international d’art contemporain du 23 au 30 septembre 2024 avec un programme riche et varié autour du thème « La Pureté». Initiée par l’Association Plume d’Afrique, cette manifestation culturelle d’envergure internationale s’apprête à renouer avec le succès de ses précédentes éditions. Au programme : une exposition d’art contemporain qui réunira plus de 50 artistes des quatre coins du monde, des ateliers, des conférences, des performances, des workshops, des visites guidées, des soirées poétiques et des concerts de musique. Cette édition aura comme invité d’honneur : Le Royaume du Bahreïn. Prévue à Borj Al Hajoui au cœur de l’Ancienne Medina de Tanger ainsi qu’à la galerie Mohamed Drissi, la 7e édition du Salon international d’Art contemporain de Tanger (SIACT) se veut la vitrine de toutes les tendances actuelles de l’art contemporain d’ici et d’ailleurs. Pour cette édition, l’évènement revient avec force et propose de découvrir les œuvres de plus de 50 artistes, toutes générations et tous styles confondus, issus des quatre coins du Monde. «Cette fois-ci, tous les styles et les techniques seront de la partie. De la figuration à l’art conceptuel en passant par l’abstraction, l’art brut, l’expressionnisme le fantastique et l’insolite, toutes les tendances artistiques seront représentées. Et les techniques aussi: médiums, supports, à l’huile, à l’aquarelle, à l’acrylique, mixte et collage, mais également des sculptures en marbre, en bronze, en fer, en bois, en matériaux composites et de récupération, mosaïques…», précise à ce propos Abdelfattah Bellali, président de l’Association Plume d’Afrique et fondateur du Salon. Le mot d’ordre de l’édition ? «La pureté». Chargée de symboles, ce septième anniversaire du SIACT fera le tour d’horizon des défis esthétiques de la création plurielle, notamment dans le rapport entre le style et le contenu de chacune des œuvres exposées. Mais en dehors des catégorisations esthétiques, la manifestation entend mettre en valeur les échanges et les négociations entre les différents artistes qui président à la création et à son devenir. Du Maroc, pays hôte de ce Salon, au Royaume du Bahreïn, invité d’honneur de cette édition, en passant par la France, la Hollande, la Belgique, l’Espagne, l’Allemagne, l’Italie, les Etats-Unis d’Amériques, le Liban, l’Inde, l’Arabie Saoudite, la Jordanie, le Cameroun, Madagascar…. l’évènement confirme cette année son statut de rendez-vous incontournable de l’art sur les plans national et international mais aussi sa bonne santé en termes de diversité de programmation. «Les artistes que nous avons retenus pour cette 7e édition du Salon prévalent, chacun dans son domaine, quelle que soit leur appartenance générationnelle, par leur apport au plan de la recherche plastique comme à celui des réalisations. Ont été donc sélectionnés des artistes abstraits, semi-abstraits, figuratifs, des sculpteurs, des calligraphes, des artistes photographes, des vidéastes, et des artistes tous azimuts, qui s’inscrivent dans différents mouvements et tendances et qui attestent un dynamisme créatif évident», explique la plasticienne française Monique Latouche, commissaire du Salon. Parallèlement à l’exposition d’art, plusieurs visites guidées sont prévues au profit des étudiants des différentes écoles de Tanger, et ce dans le but de sensibiliser les jeunes à l’art et à ses multiples formes. Mais pas seulement ! Ce Salon privilégiera aussi le concept de la parole peinte à travers des soirées dédiées à la poésie et au slam sur divers thèmes, notamment en rapport avec la pureté. L’événement sera aussi l’occasion de passer de bons moments dans la détente avec des concerts de musique animés notamment par le maître de la musique Andalouse Omar Mettioui et son orchestre, ainsi que le Mâalem Abdellah El Gourd Boulkheir, maître incontestée de la musique Gnawa…entre autres surprises réservées dans ce moule. Le programme de cette édition comprendra aussi des tables rondes, des ateliers et des workshops que dirigeront une poignée d’artistes venus de divers horizons. «Nous tenterons à travers cette édition de démontrer que nous pouvons intervenir comme une structure artistique performante. Le but de notre action est de modifier l’idée de l’art, loin des procédés stéréotypés, mais aussi de mettre l’art au croisement d’autres univers comme la musique, la poésie, la vidéo ou encore le slam…Ceci donne lieu à un nouveau statut de l’art basé sur les valeurs de la proximité et de l’accessibilité, composant ainsi une masse critique optimale», ajoute à ce propos Abdelfattah Bellali. Bref, cette nouvelle édition s’annonce comme une nouvelle fête de la création et se profile comme un espace de rencontre où les passionnés d’art, les professionnels, les artistes, les écoles d’art, les collectionneurs et le grand public sont les bienvenus. Et des découvertes picturales, des dialogues artistiques, seront au rendez-vous, dans une véritable communion.
Maroc/Œuvre de la plasticienne Laila Benchekroun. L’univers de la réalité poétique
L’univers de l’artiste-peintre et photographe animalière Laila Benchekroun évoque irrésistiblement ce mot de Cézanne: «L’art est une harmonie parallèle à la nature!». Personnalité riche et simple, bien qu’elle possède le sens de la matière picturale et du geste, marque son émotion attachée à la nature et la poéticité de l’univers dans une vibration et un enchevêtrement pluri-énergique de larges touches colorées. Jonglant avec plusieurs techniques, cette ex-professeure de sciences naturelles, qui vit et travaille à Casablanca, aborde divers thèmes selon une dynamique tout à fait personnelle et ô combien organique. La bonté et la confiance sont monnaie courante chez Laila. On les découvre aisément. La chaleur intérieure se conjugue aux lumières et éblouissements qu’elle déploie dans son travail. Indubitablement, ceci évoque une vision singulière et tout à fait personnelle, et pas uniquement des accidents. Il s’agit de mettre en lumière le patrimoine immatériel marocain dans toutes ses splendeurs et de protéger la culture marocaine, dans son acception la plus large, du spectre de la perte et de l’oubli. Car, sinon, selon l’artiste, c’est nous tous, Marocains et citoyens du monde, qui avons tout à perdre à les voir disparaître. «L’guerrab», « les ksours», « les minarets», «Les fontaines», « les oasis», « Les Medinas», « Les parures amazighes»… Face à l’usure du temps, ils voient leur pérennité menacée par les défis de l’urbanisation et de la mondialisation, d’une part, et la mutation que vit la société marocaine, d’autre part. Il est aujourd’hui urgent de sensibiliser les citoyens et les décideurs aux menaces qui pèsent sur ce patrimoine et d’agir pour revaloriser ces éléments fondateurs de la culture marocaine. C’est une priorité pour l’identité du pays, mais aussi une grande opportunité qui se présente. Voici en gros le message que Laila Benchekroun souhaiterait livrer à travers ses œuvres figuratives diversifiées. A la manière d’une magicienne, Laila crée aussi des compositions abstraites souvent étonnantes pleines de poésie, mais toujours envoûtantes. Elle apparaît avec ses séries d’œuvres comme une artiste qui prend du plaisir à peindre comme en attestent les coulures de la matière et les changements de rythme dans la gestualité: tantôt pondérée et sobre, tantôt lyrique et déchaînée. De ce procédé créatif cherchant un équilibre entre la nécessité du contrôle et le défi de l’impromptu se dégage une grande sérénité et zénitude. Pour Laila, l’art est essentiel mais trouve surtout valeur dans l’échange entre la réalisation picturale et la réaction du récepteur. Ainsi la lecture de ses tableaux provoque, chez les passionnés d’art, un effet de lâcher-prise sur le conventionnel et qu’ils éprouvent un certain plaisir en y trouvant leurs propres références et repères d’appartenance, tout en se surprenant à y voyager librement. Les grandes lignes de ces dialectiques de l’attraction des consciences permettent de concilier l’intention pour soi et le statut conféré par autrui. Ainsi, examiner les œuvres de notre artiste-peintre, de ce point de vue, nous permet d’apercevoir les conditions de production, de diffusion, de réception des œuvres figuratives et d’y exercer un esprit critique. Et l’on demeure toujours fasciné par la quintessence de ses formes abondantes. Bref, dans l’univers de Laila Benchekroun, il s’agit d’une expérience profonde que celle de se sentir emportée et guidée par l’inspiration créatrice. Tout à coup, le figural s’efface et sa sensibilité s’éveille. Elle devient elle-même spectatrice de la toile naissante qui prend forme et s’épanouit sous ses yeux. Ayoub Akil La passion des beaux clichés d’animaux Laila Benchekroun est une photographe animalière au talent confirmé. Parfaite amoureuse de la nature, elle arpente les forêts du Maroc, d’Afrique et partout dans le monde pour obtenir de beaux clichés d’animaux. Elle partage ainsi sa passion de la photographie avec celle du monde vivant, particulièrement des forêts, des lacs et des réserves, entre autres milieux naturels. Elle aime autant le chemin à parcourir que la cible qu’elle veut atteindre. «Ce que j’aime, c’est partir de rien et, si je cherche à obtenir une photo, les émotions que provoque cette recherche sont aussi belles et satisfaisantes que la réussite de la photographie. Ainsi, il faut parfois attendre plusieurs semaines ou un mois avant de réussir à faire la photo que l’on souhaite, mais cette attente et cette patience ont autant de valeur que le résultat!», indique Laila Benchekroun. Pour elle, une photo, ce n’est pas simplement appuyer sur le déclencheur, c’est un long travail en amont, qui décuple les émotions et le plaisir d’y arriver. Je suis toujours dans cette phase d’apprentissage et d’imagination de l’image avant de l’obtenir. C’est ainsi que l’on arrive à la photo que l’on souhaitait». Conclut-elle.
Entretien avec l’artiste-peintre Amina Fatine Azhari: «Je m’efforce de sonder les tréfonds de l’âme, ses mystères et ses contradictions»
PAGESAFRIK.COM : L’art abstrait que propose l’artiste-peintre marocaine Amina Fatine Azhari, établie à Casablanca, vise à transcender la réalité pour nous amener à ressentir quelque chose de plus profond. À travers ses œuvres abstraites, elle exprime ses rêves, réflexions, visions et convictions. Dans cet entretien, elle nous invite à pénétrer au cœur de son univers riche et envoûtant, offrant ainsi une expérience artistique immersive et captivante. Pages Afrik : Que signifie peindre pour vous ? Amina Fatine Azhari: Pour moi, en tant qu’artiste, la pratique de la peinture va bien au-delà d’une simple activité créative. C’est un moyen de libérer mon âme, d’explorer ma liberté intérieure. Chaque coup de pinceau est une forme de dialogue silencieux avec ceux qui se tiennent face à mes toiles, une conversation qui transcende le temps et l’espace pour toucher l’essence même de notre humanité. À travers mes œuvres, je cherche à dévoiler une part de moi-même, à exprimer ma sensibilité et ma profondeur émotionnelle. C’est un processus introspectif et cathartique qui me permet de partager des émotions universelles de manière intemporelle. Dans ma démarche artistique, j’accorde une grande importance à l’utilisation des couleurs vives et des formes dynamiques. Ces choix stylistiques ne sont pas anodins : ils visent à captiver l’œil et l’esprit du spectateur, à l’inviter à plonger dans un univers où les frontières entre réalité et abstraction se confondent. Je cherche à susciter l’émotion, à éveiller la curiosité de celui qui contemple mes créations. Vous devez avoir une inspiration vaste et riche. Quelles en sont les sources ? Mes sources d’inspiration sont d’une diversité remarquable, s’étendant de la splendeur intemporelle de la beauté pure aux mélodies envoûtantes et émotionnelles de la musique, en passant par l’incroyable pouvoir évocateur des mots de la poésie et l’immensité infinie et apaisante de l’océan. Chacune de ces sources m’offre un réservoir infini de créativité et d’émerveillement, nourrissant mon esprit et stimulant mon imagination de manières uniques et profondes. La beauté, la musique, la poésie et la mer se rejoignent ainsi pour former un paysage artistique riche et inspirant, une source constante d’émerveillement et de réflexion qui guide mon processus créatif et enrichit mes œuvres de nuances et de profondeur. Quels sont les thèmes que vous abordez le plus dans vos œuvres ? Dans mes œuvres, je traite des thèmes qui témoignent de ma sensibilité profonde et de ma vision artistique. La quête de la paix intérieure occupe une place centrale dans ma démarche créative. À travers mes oeuvres, je cherche à exprimer les émotions et les réflexions liées à la recherche de cet équilibre intérieur si précieux. Par ailleurs, la recherche de l’essence de l’âme humaine constitue un autre pilier de mon exploration artistique. Je m’efforce de sonder les tréfonds de l’âme, de mettre en lumière ses mystères et ses contradictions, dans le but de susciter une réflexion profonde chez le spectateur. Enfin, la préservation du patrimoine culturel est un enjeu majeur qui nourrit ma créativité. À travers mes œuvres, je cherche à mettre en lumière l’importance de préserver et de valoriser les héritages culturels, qu’ils soient matériels ou immatériels. Cette démarche s’inscrit dans une volonté de transmission et de sauvegarde des richesses culturelles qui façonnent notre identité collective. Votre processus créatif est une véritable danse organique avec la matière et la couleur. Quelles sont les techniques sur lesquelles vous vous appuyez dans votre travail ? Dans mon approche artistique, je me focalise principalement sur l’expérimentation de techniques mixtes. Cette démarche implique l’utilisation variée d’outils tels que le pinceau, le couteau, la spatule, le jet de peinture, le fil et même les doigts pour exprimer ma créativité. Chacun de ces instruments offre une possibilité unique de créer des textures, des formes et des effets visuels qui enrichissent mes œuvres d’art. En combinant ces différentes techniques, je parviens à produire des pièces uniques et originales qui reflètent ma vision artistique et mon souci du détail. Vous donnez souvent libre cours à votre imagination… Lorsque je crée, je choisis de peindre directement sur la toile, sans faire de croquis préalable, ni esquisses. Je me lance sans même savoir à l’avance quel sera le résultat final. Cette approche audacieuse et spontanée est au cœur de ma démarche artistique, en particulier dans la réalisation de mes œuvres abstraites. Elle me permet de laisser parler mon instinct, de m’immerger pleinement dans l’acte de création et de laisser émerger des formes et des couleurs de manière libre et authentique. Cette méthode, bien que risquée, me conduit souvent vers des résultats surprenants et riches en émotions, où chaque coup de pinceau devient une exploration de ma propre créativité. Je trouve incroyablement libérateur de pouvoir m’exprimer de manière aussi spontanée et intuitive à travers ma peinture. Je préfère laisser de côté toute planification et je me fie simplement à mon instinct. C’est ainsi que j’ai découvert une forme d’authenticité et de pureté dans ma création artistique. Propos recueillis par Ayoub Akil
Critique de l’œuvre de l’artiste peintre Amina FatineAzhari. Un champ de découverte infini
Dans l’univers pictural de la plasticienne marocaine Amina FatineAzhari, il s’agit d’une forme de communication autonome, complète, capable de tous les effets et de toutes les expressions.Son travail démontre une grande sensibilité à la couleur, à la texture, à la lumière, à la forme, à la densité et même aux vibrations spirituelles du sujet qu’elle choisit. Son expression picturale offre une interprétation totalement originale de ses sujets, tant au niveau de la forme que des couleurs et des matières. Son utilisation des couleurs et son exploration des espaces abstraits révèlent une grande habileté. Elle possède le don de suggérer puissamment des émotions et une sincérité inégalée dans son travail. C’est vraiment formidable de voir l’impact émotionnel et esthétique profond que l’artiste-peintre Amina Fatine El Azhari, vivant et travaillant à Casablanca, parvient à transmettre à travers ses œuvres. Chacune de ses toiles semble vibrer d’une énergie et d’une passion uniques, capturant l’essence même de son inspiration. La capacité de l’artiste à explorer des territoires visuels abstraits avec une telle maîtrise et profondeur témoigne de son engagement artistique et de son talent exceptionnel. Chaque coup de pinceau semble véhiculer une histoire, une émotion, créant ainsi une connexion profonde entre le spectateur et l’œuvre. C’est ce que l’on retient aussi de l’œuvre de la plasticienne Amina Fatine El Azhariqui manie à la perfection les couleurs et la lumière et investit avec dextérité des espaces abstraits. Et si toute son expression picturale s’orientait vers une exploration dans les genres de peinture, des pulsions créatrices, des défis esthétiques différents, elle garde intact son don du pouvoir suggestif. C’est tout simplement parce que l’expression graphique est l’aboutissement logique de tout artiste qui se veut en total accord avec sa culture et ses facultés artistiques innées. C’est aussi le cas de l’œuvre de notre artiste, souvent traitée d’instinct, en touches disciplinées et taches organisées qui s’assemblent avec talent et se révèlent subtils en tonalités optimisées. Sur toile, la légèreté de la matière et les ondes délicates s’opèrent dans un agencement qui exprime une évolution constante et une assurance qui gagnent en sobriété, en symbiose avec la sensibilité de notre artiste. Cet art qu’elle nous propose se veut un aux tons acidulés, formes aiguës et grands aplats de couleurs sur des formats tantôt moyens tantôt larges. Effets de la matière, du volume et de profondeur….Avec cette technique intuitive de la peinture qui allie spontanéité, explosivité et relief en même temps, la répétition de motifs laisse une trace modelée sur le support et offre un résultat tout simplement déroutant où couleur et forme sont en parfaite harmonie. Et du mouvement de cette succession de motifs naît une émotion. Elle ouvre ainsi un champ de découverte infini, une quête de soi et un voyage décoiffant dans son univers poétique. Nonchalance, évasion, diversité, amour et paix intérieure constituent la pierre fondatrice de son champ sémantique riche en thèmes. L’ensemble de cet univers invite ainsi les férus d’art de faire un voyage intérieur et les incitent à apprivoiser l’invisible. On sait d’ores et déjà que la plasticienne a utilisé la couleur d’une façon subtile et a assemblé des formes distinctes d’une façon particulière afin que les visiteurs partent à la recherche de cet invisible…mais ses tableaux vont dialoguer, faire suite et se nourrir mutuellement. Et nos cœurs, nos yeux, nos émotions avec. Dans ce sens, l’œuvre de Amina Fatine El Azhariatteste qu’elle est une artiste abstraite, une abstraite totale, presque scientifique avec une technique contre nature. En revanche, les signes de ses multiples infamies apparaissent dans ses tableaux, qui deviennent le miroir de sa conscience et retrouvent alors leur beauté initiale. Ombre et lumière se répartissent les saillis et le creux, les incidences curvilignes, rayonnantes et même complètement circulaires. Néanmoins, souvent polychrome, cette taille porte le sceau de notre artiste-peintre. La texture lisse, consistance, mate ou brillante convienne autant à la forme qu’au volume, le rendant plus somptueux et sensuel. Bref, cette grammaire se veut une locution susceptible de s’appliquer au langage graphique d’Amina Fatine El Azhari, en sa rigueur, sa diversification, sa fluidité. Elle croit et fait croire en cette puissance et cette richesse infinies avec une main de virtuose, comme un premier jet de la création. Ayoub Akil
Exposition. Les œuvres de Houda Benjelloun s’invitent à la Galerie Nadira de Rabat
Jusqu’au 15 décembre 2023, l’artiste-peintre Houda Benjelloun expose ses œuvres récentes à la galerie Nadira de Rabat sur le thème « Au-delà de l’imaginaire». Lors de cette exposition, dont le vernissage a eu lieu le 2 décembre 2023, la jeune plasticienne propose une quarantaine d’œuvres captivantes qui se distinguent par leur mélange complexe et délicat d’art surréaliste, expressionniste et néo-naïf. À travers des coups de pinceau subtils, ses peintures capturent à la fois l’expression directe du sujet représenté ainsi que les sensations ressenties par le spectateur. Les sirènes, les animaux amphibies et autres portraits évoqués dans ses tableaux peuvent être considérés comme appartenant au registre surréaliste. Ces créations jouent un rôle essentiel en permettant une fusion inimaginable entre deux univers : le réel et l’irréel. On peut également y percevoir une dimension fantastique même dans leurs aspects les plus extravagants, grâce à ce qui pourrait être qualifié d’«effet de liste » macabre. Dans ces compositions artistiques remarquables, Houda Benjelloun maîtrise avec brio la technique picturale pour donner vie à des scènes fascinantes où chaque élément est soigneusement choisi pour susciter différentes émotions chez le spectateur. Son utilisation habile des formes organiques et géométriques crée un contraste saisissant entre réalité tangible et monde imaginaire. L’esthétique unique de son travail repose également sur sa palette chromatique audacieuse qui ajoute une profondeur supplémentaire aux sujets abordés dans ses toiles. Les couleurs vives utilisées mettent en valeur non seulement la beauté intrinsèque des personnages représentés mais aussi leur essence intérieure souvent mystérieuse. En somme, les œuvres de Houda Benjelloun sont un témoignage de son talent exceptionnel et de sa capacité à capturer l’essence même du surréalisme, de l’expressionnisme et du néo-naïf. Son travail artistique transcende les frontières des genres pour offrir aux spectateurs une expérience visuelle unique où la réalité se mêle harmonieusement à l’imagination débordante. L’œuvre de Houda offre une exploration fascinante des aspects surréalistes de la nature et des visages humains qui sont étonnamment animalisés par les circonstances. Elle utilise toute une gamme de techniques pour capturer l’étrangeté de ces créatures, tout en conditionnant le spectateur d’art contemporain à suspendre momentanément son incrédulité. Les personnages qu’elle représente sont souvent décrits comme étant à mi-chemin entre l’humain et l’animal, surgissant au milieu des citadins modernes. Leur apparence est semblable à celle d’un être humain, mais avec une tendance marquée vers l’animalité qui se manifeste par certains traits régressifs. Ces personnages ne sont que rarement entièrement humains; la plupart ont un corps grossièrement bipède avec une physionomie vaguement canine. Ces créatures « immondes » et canines dévorent avidement les restes humains, ce qui nous permet facilement de nous identifier à elles en tant qu’hypotexte fonctionnel dans notre société actuelle. Au talent inégalable, Houda Benjelloun ne cesse de repousser les limites du possible dans le domaine de la peinture. Son dernier exploit ? Réaliser un tableau sous-marin et un autre suspendu à 900 mètres d’altitude dans le ciel. Avec une détermination sans faille, Houda a plongé dans les profondeurs marines pour créer un chef-d’œuvre unique en son genre. Armée de ses pinceaux et couleurs spécialement conçus pour résister à l’eau salée, elle a su capturer toute la beauté des fonds marins sur sa toile subaquatique. Mais ce n’est pas tout ! Houda s’est également aventurée dans les airs pour défier les lois de la gravité et réaliser une œuvre d’art céleste. À près d’un kilomètre du sol, elle a manié avec habileté ses outils de dessin afin de donner vie à un tableau époustouflant qui semble flotter entre terre et ciel. Cette prouesse technique témoigne non seulement du talent exceptionnel dont fait preuve Houda Benjelloun mais aussi de sa passion indéniable pour l’aventure artistique. Elle nous rappelle que rien n’est impossible lorsque l’on croit en soi-même et que l’on est prêt à relever tous les défis qui se présentent à nous. Ayoub Akil
Maroc. Première édition de l’Exposition «Escapades Picturales»
ARTS. Jusqu’au 7 décembre 2023, la Galerie d’exposition de la Médiathèque de la Mosquée Hassan II à Casablanca accueille la première édition de l’Exposition internationale «Escapades picturales». Organisée par l’Association «Art et Voyage», cet événement artistique réunira une cinquantaine d’artistes venus d’horizons divers et pratiquant différentes formes artistiques. Le vernissage de cette exposition a été rehaussé par la présence de plusieurs personnalités du monde des arts et des lettres dont Hicham Abkari, Directeur des Arts au ministère de la Culture «Plus qu’une simple exposition!». Voici le mot d’ordre de l’Association Art et voyage, organisatrice de cette première édition de l’Exposition internationale «Escapades picturales». Cette manifestation artistique et culturelle est d’autant plus remarquable qu’elle coïncide avec la commémoration de la Marche Verte, un événement historique majeur qui a marqué l’histoire du Maroc en symbolisant l’unification du territoire national. «Nous tentons de faire preuve d’une grande fierté nationale en choisissant de célébrer cet événement lors de cette exposition. Cette initiative témoigne ainsi de notre attachement profond à une cause commune partagée par tous les Marocains», a expliqué Asmaa Rochdi, présidente de l’Association «Art et Voyage». Cet événement est une célébration de l’art dans toute sa diversité et sa richesse, réunissant des talents venus d’horizons différents pour offrir une expérience visuelle unique. En plus des artistes marocains renommés, cette exposition accueille les œuvres artistiques de nombreux créateurs en provenance du monde entier. Toutes les formes d’expression artistique sont représentées : peinture, sculpture, photographie et d’autres formes créatives… Cette exposition collective offre aux visiteurs la possibilité de plonger dans un univers foisonnant. «C’est une magnifique initiative qui met en avant la diversité et la richesse des expressions artistiques, tout en favorisant les échanges culturels intergénérationnels. Cette célébration complète de toutes ces formes esthétiquement plaisantes offre également une opportunité unique de rencontrer les créateurs eux-mêmes, permettant ainsi de découvrir et d’apprécier les multiples talents locaux et internationaux présents sur la scène artistique actuelle.», indique à ce propos Monique Latouche, Commissaire de cette exposition. Mais ce n’est pas tout : cet événement va au-delà du simple fait de présenter des œuvres. Une conférence fascinante sur l’art contemporain a également été organisée pour permettre d’échanger et de discuter des défis actuels auxquels le domaine est confronté ainsi que son évolution au fil du temps. Modérée par le journaliste Yann Mehdi, cette conférence a été animée par le plasticien et écrivain Hammad Berrada, le président de la Fédération marocaine d’Art Photographique, Hassan Es-Siyade, l’artiste-peintre, sculptrice et photographe française Monique Latouche, le sculpteur sur bois Rachid Boumalki ainsi que l’artiste photographe franco-marocain Yann Bennis. Objectif : réunir différents intervenants autour d’une table ronde animée pour non seulement mettre en lumière l’état actuel de l’art contemporain marocain, mais aussi nourrir une réflexion collective afin de mieux comprendre ce domaine dynamique. De plus, plusieurs ateliers ont été organisés afin de permettre aux participants d’apprendre différentes techniques et approches. Il y a eu également plusieurs visites guidées spéciales pour sensibiliser les élèves scolaires ainsi que les enfants à mobilité réduite à l’importance cruciale de l’art dans nos vies. «Notre objectif principal est donc multiple: célébrer La Marche Verte qui symbolise fièrement notre histoire nationale ; présenter les dernières créations des nombreux talents marocains et internationaux participant à cette exposition ; sensibiliser le public à travers des ateliers interactifs et des visites guidées ; et enfin, promouvoir la diversité artistique pour encourager les échanges entre différentes générations d’artistes» poursuit Asmaa Rochdi. «Escapades picturales» transcende le simple cadre d’une exposition artistique pour se transformer en une véritable célébration de l’art sous toutes ses formes. Les visiteurs ont ainsi la chance inestimable de découvrir des peintures inspirantes, des sculptures fascinantes et des photographies surprenantes…. Ayoub Akil
Maroc. Saad Nazih : « Je cherche à susciter des débats constructifs et à encourager une prise de conscience collective »
INTERVIEW. Saad Nazih est un artiste-peintre marocain engagé. Natif de Casablanca, le jeune plasticien, vivant et travaillant entre le Maroc et le Danemark, aborde dans ses tableaux un large éventail de thèmes allant de la rébellion à l’amour en passant par le pouvoir et la liberté ainsi que des questions sociétales, religieuses et politiques. Dans cet entretien, Saad nous explique les tenants et les aboutissants de ses créations et nous parle aussi de ses coups de cœur. Pages Afrik : Vos œuvres sont d’une diversité étonnante et d’une énergie débordante. Comment définissez-vous votre style de peinture ? Saad Nazih: Lorsque l’on transpose ma peinture dans le domaine musical, elle s’apparente indéniablement au genre Hard Rock. Elle se caractérise par son intensité, sa puissance et son côté offensif, voire brutal à certains moments. Toutefois, elle conserve simultanément une dimension poétique et sincère qui incarne une attitude de liberté et de rébellion. Mes œuvres picturales sont empreintes d’une énergie débordante qui rappelle les riffs électriques des guitares rock. Elles captent l’attention du spectateur dès le premier regard grâce à leur impact visuel saisissant. Les couleurs vives utilisées avec audace sur la toile créent un effet percutant similaire aux accords tonitruants d’une batterie en plein solo. La force brute que j’imprime dans mes tableaux reflète mon désir profond de transmettre des émotions fortes et intenses aux observateurs. Comme les paroles poétiques pleines de vérité chantées lors des ballades rock inoubliables, mes peintures renferment aussi ce souffle lyrique capable de toucher directement l’âme du spectateur. En fin compte donc, ma peinture est bien plus qu’un simple tableau : c’est une expérience visuelle et émotionnelle qui se rapproche de l’explosion sonore d’un concert rock en live. Elle incarne cette attitude rebelle, ce refus des conventions et cette soif de liberté, caractéristiques du Hard Rock. Vos créations artistiques embrassent un large éventail de thèmes qui vous passionnent profondément. Quels sont vos thèmes de prédilection? Mes créations artistiques explorent une palette de thèmes variés, allant de la rébellion à l’amour en passant par le pouvoir et la liberté. En plus de ces sujets incontournables, mes préférences se tournent également vers des questions sociétales, religieuses et politiques. Je m’efforce d’utiliser mon art comme un moyen d’exprimer mes convictions profondes tout en incitant à la réflexion chez ceux qui contemplent mes œuvres. Chaque sujet que j’aborde est soigneusement choisi pour son potentiel émotionnel et intellectuel. La rébellion me fascine car elle représente le désir inné de remettre en question les normes établies pour créer un changement positif dans notre société souvent figée. L’amour est une source infinie d’inspiration car il transcende les barrières culturelles et linguistiques, touchant chacun d’une manière unique. Le pouvoir est un thème complexe qui explore les dynamiques entre dominants et dominés ainsi que leurs conséquences sur nos vies individuelles et collectives. Il soulève des interrogations fondamentales sur l’éthique du leadership, la responsabilité sociale et l’influence qu’exercent certains individus sur autrui. Quant à la liberté, c’est peut-être le sujet central dans ma démarche artistique. Enfin, je m’intéresse également aux questions sociétales, religieuses et politiques car elles sont le reflet de notre monde en constante évolution. En abordant ces sujets complexes à travers l’art, je cherche à susciter des débats constructifs et à encourager une prise de conscience collective. Pourriez-vous nous parler de l’ensemble des techniques que vous utilisez dans vos œuvres? En tant qu’artiste, ma principale technique de prédilection est la peinture sur toile. C’est à travers cette méthode que je m’exprime le mieux et que je parviens à transmettre mes émotions artistiques. Toutefois, cela ne signifie pas que je me limite exclusivement à cette technique. Je suis ouvert à explorer d’autres méthodes et supports artistiques si cela correspond à mon inspiration du moment et au résultat final recherché dans mon travail créatif. Je crois fermement en l’idée qu’il est important pour un artiste de se renouveler constamment et d’expérimenter différentes approches afin de développer son style unique. Ainsi, j’ai déjà utilisé diverses techniques lorsque celles-ci étaient appropriées pour exprimer ma vision artistique spécifique. Chaque nouvelle expérience enrichit ma pratique artistique en lui apportant une dimension supplémentaire. Et quelle que soit la technique employée, mon objectif reste toujours le même : capturer les sentiments profonds qui habitent mon âme créative et les traduire visuellement avec authenticité dans chacune de mes œuvres d’art. Votre oncle a une influence majeure sur votre œuvre… Mon oncle est une véritable muse pour moi, un être qui m’inspire au quotidien. Nous partageons énormément de temps ensemble, que ce soit dans ma vie professionnelle ou personnelle. En effet, il occupe le rôle d’assistant dans mon travail artistique et nous avons même fait en sorte qu’il puisse vivre dans mon atelier depuis maintenant cinq ans. La présence constante de mon oncle a transformé cet espace en quelque chose de bien plus que simplement un lieu où je crée mes œuvres. Il y apporte sa propre touche personnelle et cela se ressent à travers les histoires passionnantes qu’il raconte et les anecdotes sur la vie qu’il partage avec enthousiasme. Au fil du temps, mon oncle est non seulement devenu une figure incontournable dans ma vie mais également le protagoniste principal des tableaux que je peins. Ses traits distinctifs sont représentés avec précision sur la toile tandis que ses aventures captivantes prennent forme à travers chaque coup de pinceau. C’est grâce à lui que mes créations ont pris une nouvelle dimension, car elles reflètent désormais l’influence indéniable qu’il exerce sur moi tant par son caractère unique que par ses expériences vécues. Enfin, je dirais que mon oncle est bien plus qu’un simple membre de ma famille ; il incarne l’esprit créatif qui anime chacune de mes réalisations artistiques. Sa présence continue nourrit sans cesse ma passion pour l’art tout en donnant naissance à des chefs-d’œuvre empreints d’une histoire singulière et intemporelle. Quid de vos futurs projets ? Dans mes projets futurs, je me suis engagé dans des collaborations passionnantes qui ouvriront la voie à de nombreux événements artistiques à venir. L’un d’entre eux consiste en l’ouverture d’une
