« Douche froide », le nouveau single de Ladis-Arcades, est disponible en téléchargement légal
Le nouveau single de l’artiste franco-congolais Ladis-ARCADE, « Douche froide« , est aujourd’hui, samedi 1er janvier 2022, disponible sur toutes les plateformes légales de téléchargement. Illustré d’une photo de l’artiste, ce single est le premier extrait de son prochain album qui devrait sortir en été 2022. Rappelons que ce morceau dont il est l’auteur et compositeur a bénéficié de la collaboration de Ballou Canta, une grosse pointure de la scène musicale congolaise et africaine. « Douche froide« , un morceau à écouter sans modération. De jour comme de nuit. Martin Kam
INTERVIEW: La Marocaine Safia Tazi présente son premier single « Mama » sur Pagesafrik TV
La chanteuse marocaine Safia Tazi s’est confiée sur son premier album intitulé « Mama« . Un entretien réalisé et diffusé le mois dernier sur notre chaîne web, Pagesafrik TV
Congo/Maroc : Rhioh Wenangolo dévoile la date de sortie de son premier single, « Mama don’t cry »
MUSIQUE. Le chanteur de reggae Rhioh Wenangolo a dévoilé vendredi 24 septembre la date de sortie de son premier single, « Mama don’t cry ». Enregistré au studio FkM et arrangé par Francky Kanza à Rabat, mixé et masterisé au studio RIMSHOT à Toulouse (France), le nouvel opus a été produit par Ambroise Productions. Il sera sur le marché le 23 octobre 2021. Comme le suggère le titre, ce magnifique morceau dont nous avons pu écouter un extrait est dédié à toutes les mamans du Congo, d’Afrique et du monde. Tout particulièrement à sa tendre mère. Pour son premier single, interprété dans trois langues : français, anglais et lingala, « j’ai tenu à rendre hommage à ma mère qui avait du mal à comprendre mon choix de faire de la musique. Elle était persuadée que cela n’amenait à rien et que le reggae était une musique de voyous, avant de changer sa perception de la musique quelques années plus tard et d’accepter mon choix », a confié l’artiste en marge d’une séance de shooting à laquelle nous étudions conviés. « A travers ce titre, j’ai donc voulu demander le chemin à ma mère, comme cela se dit couramment chez nous, la clef d’entrée dans le monde de la musique », a-t-il poursuivi. De son vrai nom Kossa Mbaya Malanda Davy Ulrich, Rhioh Wenangolo est un auteur, compositeur et interprète de reggae d’origine congolaise. Installé à Casablanca depuis quelques années, le chanteur congolais compte dans son répertoire plusieurs morceaux, tels que : « Ça me fait mal », « Mpouta Rhioh », « Libertat », « Séyamana » et « Je suis un immigré ». Des titres qui pourront nous égayer dans un avenir proche, promet-il. En attendant, les amoureux du reggae pourront apprécier dès le 23 octobre prochain le single « Mama don’t cry » sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement légal. Martin KAM
Maroc/Congo : Aleks Saks sort son premier single, « Vis ta vie »
MUSIQUE. Aleks Saks, artiste congolais résidant à Casablanca au Maroc, annonce la sortie de son premier single intitulé « Vis ta vie ». Le single est disponible sur toutes les plateformes de téléchargement depuis le 30 juillet 2021, date marquant le 22ème anniversaire de l’accession au Trône de Sa Majesté le Roi Mohammed VI du Maroc. A travers ce titre, le chanteur congolais transmet un message aux accents universels aux mélomanes, « celui de garder l’espoir, de croire en la puissance de l’amour et de la fraternité, en la puissance de l’art pour vaincre tous les obstacles », souligne le chanteur dans un communiqué. Avec cette chanson, l’artiste multi-instrumentiste, de son vrai nom Alex Sakamesso, s’y est aussi mis pour « nous aider à avancer, nous construire, nous épanouir en nous répétant les simples mots » de son magnifique single au titre évocateur. Très détendu, le Congolais est dépeint comme un artiste rassurant qui cherche une image essentielle de l’oreille. Comme le groupe Wa Band, qu’il a fondé en 2015, il donne une large place à l’inspiration du moment, dans un genre « Fusion World ». Il tente de retranscrire des émotions fortes, à travers des textes en français que l’anglais mélangeant aussi bien le Lari, le Lingala, et l’Arabe. Surprendre, toucher et rendre les gens curieux avec sa musique à travers le voile de la simplicité, tel est l’objectif poursuivi dans sa recherche artistique. Martin Kam
Houria, quatrième single sur les libertés individuelles de Jihane Bougrine
Après « Madbaya », « Khelini Alik » et « Farha », l’auteure compositrice et interprète Jihane Bougrine a dévoilé ce jeudi 30 son quatrième single : Houria. Un cri de liberté face à l’injustice du quotidien. Un extrait de son EP sorti le 11 juillet dernier : Dima Labass. Après avoir chanté un monde utopique dans « Madabya », Jihane Bougrine revient avec « Houria », un cri du coeur sur les injustices du quotidien que vit une marocaine ou un marocain dans le monde d’aujourd’hui. « Cette chanson est une sorte de révolte face à la hogra . Un mot très marocain, qui n’existe que chez nous je pense, une injustice qui vient souvent de l’autre, des citoyens qui ne savent pas se laisser vivre », confie la chanteuse qui pointe du doigt tous ceux qui ne laissent pas l’autre en paix, qui ne veulent pas voir l’autre s’épanouir. « J’ai écrit cette chanson après des scandales qui ont secoué le Maroc, des jeunes filles brutalisées à Agadir parce qu’elles portaient des débardeurs à toutes ces injustices que l’on subit quand on fait partie du minorité », poursuit-telle. « Houria » est une ballade Rock Marocaine, composée et écrite par Jihane Bougrine , sublimé par le Oud de Zakaria Masrour. La première artiste à signer avec Universal Music Mena a opté pour une vidéo mettant en avant les paroles de la chanson. Des paroles qu’elle a écrite en 1h seulement, en se réveillant un jour à 4h du matin. « J’étais en colère intérieurement je pense, sans m’en apercevoir. J’ai écrit et composé cette chanson très vite, comme un exutoire », confie la chanteuse qui compose guitare- voix avant de laisser ses musiciens arranger les morceaux. « Houria » est le quatrième single de l’EP « Dima labass » de sortie le 11 juillet dernier. Des titres en darija et français qui se baladent à travers des mélodies du monde du rock au reggae en passant par la bossa nova. « Mes chansons sont le reflet d’une société à plusieurs vitesses. Je suis à la fois foncièrement positive mais, il m’arrive des fois de crier ma haine. Cependant, toutes mes chansons ont une pointe d’espoir. Il y a toujours du beau dans le mauvais », ajoute la chanteuse dont le single « Houria » est de sortie sur toutes les plateformes musicales, depuis le 30 juillet.
Congo. « QUEEN » de SISTA CLARISSE : le single de sa maintenance
Cinq ans après son troisième album solo « Beno kuisa », inspiré par son Congo natal, Sista Clarisse présente, en prélude à son prochain album, « Call me Mampila », dont la sortie est prévue pour octobre 2020, le single « Queen ». Un titre chanté en anglais, qui dégage un sens aigu de la couleur harmonique et de la mélodie et s’appuie sur un groove aux sonorités pop, rock et soul. « Queen » met à l’honneur les femmes, particulièrement les femmes africaines et afro-descendantes. Une incitation à l’acceptation de soi, à ce que ces dernières soient exemplaires dans tous les domaines, s’affirment dans les sociétés dans lesquels elles vivent et suscitent le respect, afin d’être considérées et traitées comme des reines. Sista Clarisse : Ce qu’il faut savoir sur la chanteuse Native du Congo-Brazzaville, arrivée en France (Château-Thierry) lors de sa neuvième année, Julie Clarisse débarque au début des années quatre-vingt-dix dans la capitale pour y poursuivre ses études universitaires. C’est l’effervescence des Sound-systems. La découverte du reggae à travers Peter Tosh, puis le ragga avec Saï Saï et Puppa Leslie sur radio Nova, va changer de l’histoire de la jeune provinciale. Julie Clarisse MIETE, intègre la scène ragga parisienne et se révèle rapidement dans un nouveau courant musical : le « raggamuffin ». Julie Clarisse devient Sista Clarisse. Dans un univers plein de testostérone, cette jeune femme, humaniste et entière, de par sa singularité vocale et son énergie débordante, parvient avec aisance à soulever aussi bien les foules dans les soirées Dancehall, qu’à toucher le public avec des thèmes très intimes. Ce qui l’amènera à partager l’affiche avec des artistes tels que : Lord Kossity, Nuttea, Puppa Leslie, Frédérique Galliano, les African Divas, Patrice, U Roy, etc., aux quatre coins de l’hexagone, comme à l’étranger (Allemagne, Belgique, Espagne, Sénégal, etc.). Femme authentique, en quête perpétuelle de nouvelles expérimentations, elle n’hésite pas à se mettre en danger en participant ou en collaborant aux projets artistiques divers et variés. Elle passe allègrement avec une certaine grâce du reggae au hip hop (Ras Muffet, Zulan O’Brian, Diable Rouge, etc.), de la soul au jazz (Rido Bayonne), de la pop à la musique africaine (OL, Nzongo Soul, Vital Samba, Mel Malonga, etc.). De ses collaborations avec le jazzman Rido Bayonne et l’artiste pop OL va éclore Fleur sauvage, un fruit mûr, un album qui est l’expression d’un certain épanouissement tant musical que vocal. Puisant dans une voix cristalline dégageant à la fois force et fragilité, Sista Clarisse, par une combinaison d’une rare intensité, entre la magie de l’inspiration et une introspection personnelle, se réinvente et surprend le public à chaque nouvelle création, avec son style musical hybride. Une alchimie riche, aux sonorités d’influences multiples. Survoltée sur scène, n’aspirant qu’à faire partager sa poésie et ses émotions, Sista Clarisse est en mouvement permanent, mue par la recherche de l’instant magique. C’est forte de toutes ces énergies et nourrie par tant d’années d’expérience musicale, de travail et de persévérance, que Sista Clarisse, auteur-compositeur-interprète, productrice, etc., nous revient avec le single « Queen » qui préfigure la sortie prochaine de son nouvel album « Call me Mampila ». Discographie de Sista Clarisse A son actif : 1) – Singles : 2020 : « Queen » (single) sortie prévue en juin – 2014 : « Rhythm of the jungle – 2012 : « Remember » 2) – Albums : 2020 « Call me Mampila » sortie prévue en octobre 2015 : « Beno Kuisa » – 2011 : « Fleur Sauvage » – 2008 : « Empreinte digitale » – 3) – Participation – 2006 : au Maxi 4 titres «Hommage à la Femme» de Rido Bayonne sur le titre «Woman» 2005 : à la compilation Mère-Fille de «Comptoir des Cotonniers» sous la direction artistique de Béatrice Ardisson (Ardisong-Naïve) sur le titre «India Song», adaptation d’un texte de Marguerite Duras › 2001 : Maxi 45 « Aaoooh » › 1997 : à la compilation «Nouvelle Donne» sur le titre «Passe le mic» en duo avec Diable Rouge. Contact : Christian Brazza au 07 58 91 45 74 ou cpbprod@gmail.com Clément OSSINONDE (avec 2309TEAM )
Reïcha SOUARE fait son grand retour et dévoile son nouveau single « Djoulou »
Reïcha, Souare, une des grandes voix féminines africaines est de retour, en flammes. Elle s’impose avec grâce et subtilité dans son nouveau single « Djoulou » dévoilé ce mois de Novembre 2019 aux Editions Cyriaque Bassoka Production. Une voix à l’honneur On peut dire que la brillante chanteuse Reïcha force le respect et l’admiration. Son talent a bâti une forteresse incandescente autour de ses admirables chansons et de sa voix envoutante qui vous donne des frissons dans l’échine. Issue de la scène traditionnelle guinéenne Originaire de la Guinée Conakry, Reïcha Souare a été bercée dès son jeune âge par la musique de Myriam Makeba, très influencée à ses débuts par Aïcha Koné, elle travaille sérieusement sa voix et devient alors l’une des valeurs les plus prometteuses de la scène Guinéenne. Grâce à ses qualités vocales exceptionnelles, elle entame une carrière de chanteuse et s’installe en France en 1990. Retour sur la carrière de la chanteuse Reïcha Souare débute ainsi comme choriste dans de nombreuses et diverses formations dont Sekouba Bambino, Bill de Sam, Djanka Diabaté ou encore T’Boys avant de créer son propre groupe. Grâce à ses rencontres riches et multiples à Paris, elle décide de s’orienter vers un style qui lui est propre et qui mélange la Soul et le Jazz aux rythmes traditionnels mandingues. A la fin auteur, compositeur et interprète Reïcha aime fusionner le son de la Kora, du balafon et du Djembé aux instruments modernes tels que la batterie, la base et la guitare électrique dans un style que l’on pourrait intituler : » Soul mandingue ». Chansons par thème Reïcha chante l’amour, la spiritualité et le quotidien des gens qui souffrent. Son charisme et son élégance lui donnent un cachet original sur scène, milieu qu’elle affectionne particulièrement au cours de ses nombreuses représentations sur les scènes mythiques comme : Le divan du Monde, Le New-Morning, La Guinguette Africaine, Le Baiser Salée, Le Coq Noir, La bellevilloise,, le Chinois de Montreuil, le Palais de Tokyo… Le succès de Reïcha Souare se poursuit avec beaucoup de frénésie. Avec le single « Djoulou », la diva de la « Soul Mandingue » est encore et toujours au coeur de l’actualité. En effet, « Djoulou » brise en très peu de temps des records de distributions numériques et devrait déjà s’inscrire comme parmi les produits de qualité aux éditions Cyriaque Bassoka, et qui apporteront quelques minutes de bonheur à vos oreilles ! Clément Ossinondé Pratique : Cyriaque Bassoka Productions (cyriaquebassoka@hotmail.com)
Musique: « Ya Sultani », l’hymne à l’amour de Nabyla Maan
La chanteuse marocaine Nabyla Maan dévoile un nouveau single d’une belle sensibilité intitulé « Ya Soltani ». Un bel hommage à une histoire d’amour du 13ème siècle. Quoi de plus naturel de filmer le clip dans les murs du Chellah à travers l’œil aiguisé du réalisateur Reda Lahmouid . Connue pour reprendre à sa manière des airs andalous du patrimoine marocain, Nabyla Maan surprend avec une ballade romantique sublimée par une voix cristalline. « Ya Soltani » est une reprise d’un chant traditionnel andalous marocain arrangé par son compagnon de toujours Tarik Hial et porté par les Voix du Chœur dirigées par Idris Lamarti. « A travers la chanson, nous rendons hommage à cette histoire. Une vieille histoire d’amour du 14ème siècle, une histoire d’amour éternelle. Le but était d’exprimer cet amour dans toute sa splendeur, dans toute sa passion. « Ahin Ya Sultani » est une œuvre du patrimoine traditionnel andalous vieille de plusieurs siècles », confie Nabylaa Maan soulignant que l’idée était d’associer tous ces éléments ancestraux afin de sublimer l’amour . Des éléments ancestraux comme le Chellah de Rabat où est tourné le clip. Un cadre idyllique qui donne une belle dimension à la chanson et au message qu’elle porte, peut-on lire dans un communiqué. « L’histoire de ce clip est née un jour de novembre 2018 quand Tarik Hilal m’a envoyé la maquette du morceau « Ahin Ya Sultani » en me proposant de travailler sur une idée de clip pour accompagner sa sortie… et près de 6 mois après, voici le fruit de ce travail devant vous. Dans ce morceau, Nabyla Maan chante l’amour : le beau, le noble, l’inconditionnel, l’éternel. Je me suis inspiré des paroles de cette Qssida plusieurs fois centenaire ainsi que de l’histoire d’amour entre Nabyla et Tarik pour raconter l’histoire d’un amour éternel vécu au Maroc. Je pense qu’on n’a pas encore assez raconté d’histoires d’amour qui se finit bien dans nos clips, dans nos films » affirme le réalisateur, Reda Lahmouid.