Résonances : exposition individuelle de l’artiste plasticien Nabil El Makhloufi à la Galerie d’art L’Atelier 21
ARTS. La galerie d’art L’Atelier 21, située à Casablanca, accueille du 30 septembre au 1er novembre 2025 la quatrième exposition individuelle de l’artiste plasticien Nabil El Makhloufi, intitulée « Résonances« . Dans cette nouvelle série, l’artiste explore la notion de résonance comme une expérience intime et existentielle. Puisant dans son entre-deux culturel entre le Maroc et l’Allemagne, Nabil El Makhloufi transforme le langage figuratif en une peinture d’une grande subtilité, oscillant entre figuration et abstraction. Ses foules suspendues, ses fragments inachevés et ses évocations de l’eau traduisent la quête de l’homme face au monde, révélant à la fois fragilité et profondeur, silence et tension. Natif de Fès au Maroc en 1973, Nabil El Makhloufi est diplômé de l’Académie des Arts Visuels de Leipzig. Il a développé une approche singulière où la figuration, nourrie de réalisme et de symbolisme, occupe une place centrale. Dans ses peintures, temps et espace se fragmentent, imposant au spectateur une suspension du regard. Ses figures isolées, d’une expressivité saisissante, traduisent doutes, étrangeté et intériorité. L’artiste interroge ainsi l’appartenance, les identités collectives et l’espace laissé à l’individu dans le groupe. Sa réflexion s’ancre aussi dans le monde arabe et les enjeux contemporains. Enfin, son expérience de vie à l’étranger nourrit une exploration profonde de la migration, inscrite dans des dynamiques historiques et transgénérationnelles. Les œuvres de Nabil El Makhloufi ont intégré d’importantes collections publiques et privées, parmi lesquelles figurent la Sharjah Art Foundation (Émirats arabes unis), le Musée d’Art Contemporain Africain Al Maaden (Maroc), la Norval Foundation (Afrique du Sud), la Société Générale (France), Saham Bank (Maroc) ainsi que la B.A.T CampusGalerie Collection (Allemagne). Nabil El Makhloufi vit et travaille à Leipzig (Allemagne).
Maroc/ »Fiq ! »: L’Atelier 21 accueille la deuxième exposition individuelle de l’artiste plasticien Hassan Hajjaj
L’Atelier 21 annonce la deuxième exposition individuelle de l’artiste plasticien Hassan Hajjaj, qui se déroulera du 10 décembre 2024 au 3 février 2025. Intitulée Fiq !, cette exposition est une célébration des prouesses des acrobates marocains, fruit d’une collaboration exceptionnelle entre Hassan Hajjaj et le Groupe Acrobatique de Tanger. La genèse de cette exposition remonte à une rencontre en 2018 à Londres entre Hassan Hajjaj avec Sanae El Kamouni, directrice artistique du Groupe Acrobatique de Tanger, ainsi que Maroussia Diaz Verbèke, metteur en scène, pour imaginer ensemble une création qui dépasserait les frontières artistiques et culturelles. De cette rencontre est né le spectacle « FIQ! » (Réveille-toi !), lancé en 2019, sous la supervision artistique de Hassan Hajjaj qui a imaginé la scénographie, créé les costumes, et capturé avec brio l’agilité et la créativité de ces jeunes talents. De cette proximité avec les acrobates, l’artiste Hassan Hajjaj a réalisé des prises de vue qui font l’objet de son exposition à L’Atelier 21. Les œuvres de Hassan Hajjaj sont un kaléidoscope de couleurs où se mêlent des visages de tous horizons dans un univers éclatant entièrement conçu par l’artiste, des vêtements aux accessoires. Intégrant des objets du quotidien et des éléments graphiques, ses créations évoquent un univers où le local et le global s’entrelacent. Chaque œuvre est un assemblage méticuleux d’éléments hétéroclites, allant de boîtes de conserves de produits alimentaires à des accessoires traditionnels, jusqu’aux cadres qui ajoutent une dimension sculpturale à son art. Loin de se défaire des clichés orientalistes et de la perception occidentale du continent africain, il les pousse à l’extrême et colore davantage cet exotisme pour mieux le transcender. Mêlant influences pop, traditions marocaines et esthétique contemporaine, Hassan Hajjaj parvient à créer une signature unique, colorée et audacieuse. Son regard, à la fois tendre et critique sur la société marocaine, donne à ses œuvres une profondeur remarquable, faisant de chaque création un vibrant témoignage de diversité et de créativité. Hassan Hajjaj est un artiste plasticien mondialement connu. Son univers l’impose aujourd’hui parmi les artistes marocains les plus influents sur la scène internationale. Hassan Hajjaj vit et travaille entre Marrakech et Londres. Vernissage Mardi 10 décembre 2024 À partir de 19 heures.
Maroc/Exposition. Les œuvres de l’artiste peintre Lamiaa Nhari s’invitent à Tétouan
ARTS. « Fils et doigts» est le thème qu’a choisi l’artiste-peintre Lamiaa Nhari pour son exposition individuelle qui se poursuit jusqu’au 18 mai 2024 à la Galerie Bertucci au sein de l’École des métiers et arts nationaux «Dar Sanaâ» de Tétouan. Organisée par la Direction régionale de la culture de Tétouan, cette exposition dont le vernissage a eu lieu le 25 avril 2024, s’inscrit dans le cadre du Mois du Patrimoine. Lors de cet événement, Lamiaa Nhari propose une trentaine d’œuvres mettant le caftan au croisement d’autres aspects du patrimoine immatériel marocain comme les bijoux, l’ornementation, le tisserand, la T’bourida, l’équitation, entre autres. Dans ses œuvres, la plasticienne Lamiaa Nhari met en lumière la richesse et la diversité du patrimoine marocain à travers des tableaux détaillés représentant le caftan sous différents angles et styles artistiques. Les visiteurs ont l’occasion de voir et d’apprécierla créativité et le talent de cette jeune artiste qui œuvre sans relâche pour la préservation du patrimoine culturel et traditionnel du Maroc à travers ses créations. Elle essaie également d’apporter une perspective unique à travers son interprétation de ce patrimoine immatériel. C’est même le cœur sensible de la démarche artistique de Lamiaa qui met en valeur le caftan marocain et ses techniques artisanales, en l’intégrant à d’autres éléments du patrimoine comme la « Tbourida », les bijoux traditionnels et des repères historiques comme les portes des vieilles villes et le zellige de Fès…. La diversité culturelle est également présente dans les créations pour dire toute la richesse de la culture marocaine à travers la mode et la décoration, voyageant dans la mémoire d’enfance de l’artiste avec ses mondes de couleurs, fils, tissus et broderies de l’environnement familial. Dans cette perspective, à travers ses œuvres uniques et authentiques, Lamiaa rend hommage à l’artisanat marocainqui se révèle être un véritable trésor culturel, véhiculant l’histoire et l’identité pluriculturelle du pays. Ainsi, l’utilisation du caftan marocain, symbole de raffinement et d’élégance, associée à la Tbourida, une tradition équestre emblématique, illustre parfaitement l’art de fusionner les différentes facettes de la culture marocaine pour créer des pièces d’exception. Par ailleurs, l’incorporation des bijoux traditionnels et des motifs caractéristiques, tels que le zellige de Fès, confère à ces créations une touche d’authenticité et de sophistication. Ces influences culturelles se traduisent également par la richesse des techniques artisanales utilisées, allant de la broderie minutieuse aux finitions complexes en passant par l’utilisation de matières nobles telles que la soie ou le fil d’or. Chaque pièce révèle ainsi un savoir-faire unique, transmis de génération en génération, et incarne l’âme créative du peuple marocain. C’est dire qu’en parcourant le monde foisonnant des arts traditionnels marocains, l’artiste Lamiaa nous plonge dans un univers empreint de souvenirs d’enfance, où les couleurs vives, les motifs élaborés et les textures variées se mêlent pour créer un tableau vivant de l’héritage artistique du pays. Chaque création est le fruit d’un travail minutieux, nécessitant parfois des centaines d’heures de travail pour atteindre la perfection. S’inspirant des motifs ancestraux et des techniques traditionnelles, l’artiste compose des œuvres qui racontent une histoire, celle d’un peuple fier de ses racines et de son patrimoine. Les broderies complexes rappellent les traditions séculaires des tribus nomades, tandis que les couleurs chatoyantes évoquent la vivacité des souks et des fêtes populaires. Chaque détail est important dans l’art marocain, qu’il s’agisse d’une simple couture ou d’une incrustation de pierres précieuses. Chaque motif a sa signification, chaque couleur sa symbolique. Ainsi, derrière chaque création, se cache toute une symbolique, un héritage millénaire qui confère aux œuvres de Lamiaa Nhari une dimension intemporelle et universelle.