Maroc. Abdeljalil Elblidi: Une force d’expression éclatante
ZOOM. Dans ses œuvres, l’artiste-peintre marocain Abdeljalil Elblidi mène un véritable combat pictural. Ses meilleurs atouts : des couleurs vives et généreuses posées sur la toile. Largesse du geste, force d’expression, ce plasticien qui vit et travaille à Rabat, nous entraîne dans une intense joie visuelle à travers ses portraits, natures mortes, autour du patrimoine immatériel du Maroc. Les œuvres paysagistes, figuratives, suggestives, expressionnistes de notre artiste génèrent une interaction entre la matière et la forme. L’esthétique matérielle de la couleur, fluide, ou raclée en est le moteur. Décidément, le plasticien Abdeljalil Elblidicultive un lâcher-prise qui autorise à sa création de remonter de l’obscurité jusqu’au grand jour. Ici encore, la composition s’impose d’elle-même en une sorte de lumineux éclat visionnaire, à partir de quelques éléments entrevus que l’ensemble se construit au rythme de l’élan créateur. Comme les Nymphéas de Monet, sa peinture nécessite de prendre du recul: près du tableau, les jeux de matières, les larges aplats parsemés de touches et de points, à la limite de la projection. Le regard à l’œuvre découvre alors des silhouettes suggérées qui évoluent si librement dans l’espace. Suggérées car les formes restent avant tout allusives, comme si les êtres devaient se fondre avec la nature, dans une harmonie qui exclurait toute vaine tentative de domination. Elblidis’inspire de sujets oniriques, ou fantasmagoriques mais ses œuvres restent cependant fidèles à la réalité des formes. Elles déroutent, interrogent, dégagent de la poésie. Dans l’univers de l’artiste-peintre Abdeljalil Elblidi, le chromatisme vif et contrasté de ses tableaux ne dépend que des rapports des tons entre eux, selon les surfaces qu’ils animent, de manière totalement subjective. Tout cela se bouscule sur la toile en voisinages inattendus, suscitant chez le spectateur la surprise et le questionnement. Le rapprochement est tantôt éloquent, tantôt obscur, jusqu’à ce que l’effort soit fait de se laisser inviter dans cet univers et de s’en imprégner. Abdeljalil Elblidi semble avoir inscrit ses travaux dans la lignée des Peintres de la Réalité Poétique, dont Maurice Brianchon fut le chef de file. Dans une période attachée à l’ordre, cette conception privilégie le retour au réel et à la figuration, mais un réel transfiguré par la poésie. Les sujets de prédilection de notre artiste sont alors des scènes d’extérieur, mais il excelle aussi dans les scènes d’intérieur et les natures mortes. Il y fait preuve d’une solide construction et d’un harmonieux équilibre des couleurs. Peinture à l’huile, l’aquarelle, l’acrylique, bois… Abdeljalil Elblidi, lui, jongle avec les différentes techniques mises à sa disposition.Sa réflexion technique se métamorphose ainsi en méditation quasi-spirituelle. Qu’on le veuille ou non, bien qu’il soit toujours dans la recherche et l’expérimentation, il reste fidèle à son vocabulaire formel et chromatique qui signifie en dépit et au-delà de la finalité qu’il lui assigne. C’est dire qu’admirer ses oeuvres, c’est aussi rencontrer la sincérité et une certaine conviction qui ne nous laissent pas insensibles. Dans ses œuvres, le contemplateur s’aperçoit immédiatement les possibilités de notre artiste de guider méthodiquement son imagination pour faire quelques pas dans les territoires infinis de la création. Il bouscule, malmène et renverse le sens commun des choses pour arriver à leur signification profonde. Il faut dire que l’œuvre d’Abdeljalil Elblidi statue que l’harmonie des couleurs repose uniquement sur l’entrée en contact avec l’âme humaine et que cette base constitue le principe de la nécessité intérieure : la spiritualité. Ayoub Akil Bio-express : Abdeljalil ELBLIDI est né en 1974 à Rabat, a l’âge de 3 ans, il a été initié à la peinture, il reproduisait ses bandes dessinées préférées. Depuis son enfance, il était très sollicité par ses amis et proches pour leur offrir un portrait ou leur dessiner une image. C’est un artiste peintre autodidacte qui a su joindre l’utile à l’agréable en faisant de sa passion une carrière, il peint des tableaux figuratifs marqué par le réalisme du traitement. Il aime le détail, la précision et la perfection du dessin. Parmi ses expositions individuelles et collectives : 2023 : L’association culturelle D’Art Louane, 3éme édition de l’événement Gal’Rues. 2022 : L’association culturelle D’Art Louane, 2éme édition de l’événement Gal’Rues. 2020 : L’association culturelle D’Art Louane, 1 ère édition de l’événement Gal’Rues. 2019 : Centre culturel de l’Agdal, 2eme édition Vide Cartons. 2017 : L’association culturelle D’Art Louane, Rabat. 2009 : Club Royal, Rabat. 2008 : Centre de formation et d’insertion des jeunes, Ain Aouda. 2008 : Place Jaddah, Avenue Mohammed V, Rabat. 2008 : Galerie BabRouah, Rabat. 2008 : Théâtre Mohammed V, Rabat.
Maroc. Maati Sabri, un véritable combat pictural
ARTS. Dans ses œuvres, l’artiste-peintre marocain Maati Sabri mène un véritable combat pictural. Ses meilleurs atouts : des couleurs vives et généreuses posées sur la toile. Largesse du geste, force d’expression, ce professeur d’arts plastiques, natif de la commune de Bouchane nous entraîne dans une intense joie visuelle à travers ses portraits, ses natures mortes… Son travail s’est tourné vers une recherche sur la profondeur, les transparences et les jeux de lumière. Joyeuse fête de couleurs, de formes et de lumières, l’œuvre de ce plasticien, vivant et travaillant à Had Soualem est le résultat d’un travail de longue haleine et d’une recherche renouvelée sur les couleurs, les formes, la matière et les symboles. Chacune de ses œuvres est l’occasion pour lui de projeter ses intimes sensations, son moi profond. C’est même l’origine et la raison d’être de son travail pictural dénonçant implicitement le matérialisme de notre ère provoquant la perte de notre âme. Son œuvre favorise à la fois l’aspect extérieur par son harmonie des formes et des couleurs, et la résonance intérieure, celle de l’âme. Car son art prend sa source dans l’âme de l’artiste et possède presque une force d’éveil prophétique avec une forte influence. C’est par la compréhension de cette vision de l’artiste que le niveau spirituel du contemplateur s’élève. Mais Maati Sabri demeure malgré tout un artiste contemporain. Et donc, elle ne peut se résoudre à se lover, lui aussi, dans un rassurant discours «peinture-peinture» prônant un sublime retrait. Son œuvre est à la fois une peinture et une critique de celle-ci. Une critique de l’histoire de la peinture et du discours souvent entendu sur la peinture. Sa méthode d’approche du regardeur procède par induction de virtualités contenues dans l’œuvre qu’il ne reste plus qu’à nommer. En chargeant un peu ses tableaux, on peut avancer qu’une telle pratique n’a de cesse de réaliser un programme idéologique, en même temps qu’esthétique, de réhabilitation des notions d’identification et de reconnaissance. C’est l’essence même de l’œuvre de notre artiste qui s’attache à rendre l’étrangeté du quotidien à travers les natures désincarnées qui se traduisent par le trait, la touche et la couleur, mais aussi et surtout par son esprit. La splendeur et l’élégance de ses œuvres sont le fruit d’un travail particulièrement humain. Un travail magnifié par la beauté de l’éclairage et la candeur d’un artiste dont la création constitue le souffle et l’énergie. Tout cela se bouscule sur la toile en voisinages inattendus, suscitant chez le spectateur la surprise et le questionnement. Le rapprochement est tantôt éloquent, tantôt obscur, jusqu’à ce que l’effort soit fait de se laisser inviter dans cet univers et de s’en imprégner. Techniquement aussi, l’artiste-peintre nous dévoile sa perception de la couleur à travers un ressenti et une pureté d’esprit qui nous explicite que l’action de la couleur influe sur nos sens. La contemplation de ses œuvres éveille en nous des sensations visuelles, mais aussi et au-delà, des ondes sensitives, sensuelles, salées, sucrées ou épicées. Un frisson, la chair de poule, une douce chaleur. Ainsi, la résonance de l’âme conduit à la sensibilité et statue que l’harmonie des couleurs repose uniquement sur l’entrée en contact avec l’âme humaine et que cette base constitue le principe de la nécessité intérieure : la spiritualité. Son expérience demeurera au fil du temps un travail riche de recherches et ouvert à toute interprétation au fur et à mesure que la vie elle-même se renouvelle de jour en jour, car le mérite de notre plasticien chevronné réside dans sa découverte de la vie tout en nous invitant à la découvrir ensemble. Résultat : une peinture qui devient source de connaissance de soi, de spiritualité et de paix intérieure. Et une école de vie qui fait rêver. Ayoub Akil