INTERVIEW. Saad Nazih est un artiste-peintre marocain engagé. Natif de Casablanca, le jeune plasticien, vivant et travaillant entre le Maroc et le Danemark, aborde dans ses tableaux un large éventail de thèmes allant de la rébellion à l’amour en passant par le pouvoir et la liberté ainsi que des questions sociétales, religieuses et politiques. Dans cet entretien, Saad nous explique les tenants et les aboutissants de ses créations et nous parle aussi de ses coups de cœur.
Pages Afrik : Vos œuvres sont d’une diversité étonnante et d’une énergie débordante. Comment définissez-vous votre style de peinture ?
Saad Nazih: Lorsque l’on transpose ma peinture dans le domaine musical, elle s’apparente indéniablement au genre Hard Rock. Elle se caractérise par son intensité, sa puissance et son côté offensif, voire brutal à certains moments. Toutefois, elle conserve simultanément une dimension poétique et sincère qui incarne une attitude de liberté et de rébellion. Mes œuvres picturales sont empreintes d’une énergie débordante qui rappelle les riffs électriques des guitares rock. Elles captent l’attention du spectateur dès le premier regard grâce à leur impact visuel saisissant. Les couleurs vives utilisées avec audace sur la toile créent un effet percutant similaire aux accords tonitruants d’une batterie en plein solo.
La force brute que j’imprime dans mes tableaux reflète mon désir profond de transmettre des émotions fortes et intenses aux observateurs. Comme les paroles poétiques pleines de vérité chantées lors des ballades rock inoubliables, mes peintures renferment aussi ce souffle lyrique capable de toucher directement l’âme du spectateur. En fin compte donc, ma peinture est bien plus qu’un simple tableau : c’est une expérience visuelle et émotionnelle qui se rapproche de l’explosion sonore d’un concert rock en live. Elle incarne cette attitude rebelle, ce refus des conventions et cette soif de liberté, caractéristiques du Hard Rock.
Vos créations artistiques embrassent un large éventail de thèmes qui vous passionnent profondément. Quels sont vos thèmes de prédilection?
Mes créations artistiques explorent une palette de thèmes variés, allant de la rébellion à l’amour en passant par le pouvoir et la liberté. En plus de ces sujets incontournables, mes préférences se tournent également vers des questions sociétales, religieuses et politiques. Je m’efforce d’utiliser mon art comme un moyen d’exprimer mes convictions profondes tout en incitant à la réflexion chez ceux qui contemplent mes œuvres.
Chaque sujet que j’aborde est soigneusement choisi pour son potentiel émotionnel et intellectuel. La rébellion me fascine car elle représente le désir inné de remettre en question les normes établies pour créer un changement positif dans notre société souvent figée. L’amour est une source infinie d’inspiration car il transcende les barrières culturelles et linguistiques, touchant chacun d’une manière unique. Le pouvoir est un thème complexe qui explore les dynamiques entre dominants et dominés ainsi que leurs conséquences sur nos vies individuelles et collectives. Il soulève des interrogations fondamentales sur l’éthique du leadership, la responsabilité sociale et l’influence qu’exercent certains individus sur autrui. Quant à la liberté, c’est peut-être le sujet central dans ma démarche artistique. Enfin, je m’intéresse également aux questions sociétales, religieuses et politiques car elles sont le reflet de notre monde en constante évolution. En abordant ces sujets complexes à travers l’art, je cherche à susciter des débats constructifs et à encourager une prise de conscience collective.
Pourriez-vous nous parler de l’ensemble des techniques que vous utilisez dans vos œuvres?
En tant qu’artiste, ma principale technique de prédilection est la peinture sur toile. C’est à travers cette méthode que je m’exprime le mieux et que je parviens à transmettre mes émotions artistiques. Toutefois, cela ne signifie pas que je me limite exclusivement à cette technique. Je suis ouvert à explorer d’autres méthodes et supports artistiques si cela correspond à mon inspiration du moment et au résultat final recherché dans mon travail créatif. Je crois fermement en l’idée qu’il est important pour un artiste de se renouveler constamment et d’expérimenter différentes approches afin de développer son style unique. Ainsi, j’ai déjà utilisé diverses techniques lorsque celles-ci étaient appropriées pour exprimer ma vision artistique spécifique. Chaque nouvelle expérience enrichit ma pratique artistique en lui apportant une dimension supplémentaire. Et quelle que soit la technique employée, mon objectif reste toujours le même : capturer les sentiments profonds qui habitent mon âme créative et les traduire visuellement avec authenticité dans chacune de mes œuvres d’art.
Votre oncle a une influence majeure sur votre œuvre…
Mon oncle est une véritable muse pour moi, un être qui m’inspire au quotidien. Nous partageons énormément de temps ensemble, que ce soit dans ma vie professionnelle ou personnelle. En effet, il occupe le rôle d’assistant dans mon travail artistique et nous avons même fait en sorte qu’il puisse vivre dans mon atelier depuis maintenant cinq ans.
La présence constante de mon oncle a transformé cet espace en quelque chose de bien plus que simplement un lieu où je crée mes œuvres. Il y apporte sa propre touche personnelle et cela se ressent à travers les histoires passionnantes qu’il raconte et les anecdotes sur la vie qu’il partage avec enthousiasme.
Au fil du temps, mon oncle est non seulement devenu une figure incontournable dans ma vie mais également le protagoniste principal des tableaux que je peins. Ses traits distinctifs sont représentés avec précision sur la toile tandis que ses aventures captivantes prennent forme à travers chaque coup de pinceau.
C’est grâce à lui que mes créations ont pris une nouvelle dimension, car elles reflètent désormais l’influence indéniable qu’il exerce sur moi tant par son caractère unique que par ses expériences vécues. Enfin, je dirais que mon oncle est bien plus qu’un simple membre de ma famille ; il incarne l’esprit créatif qui anime chacune de mes réalisations artistiques. Sa présence continue nourrit sans cesse ma passion pour l’art tout en donnant naissance à des chefs-d’œuvre empreints d’une histoire singulière et intemporelle.
Quid de vos futurs projets ?
Dans mes projets futurs, je me suis engagé dans des collaborations passionnantes qui ouvriront la voie à de nombreux événements artistiques à venir. L’un d’entre eux consiste en l’ouverture d’une galerie d’art à Paris, tandis que l’autre se situe au Maroc. Ces deux nouvelles collaborations promettent une expérience unique et enrichissante pour moi à plus d’un titre. Il s’agit d’une étape importante dans ma carrière professionnelle et artistique.
Propos recueillis par Ayoub Akil
BIOGRAPHIE. Vivant et travaillant entre le Maroc et le Danemark, le talentueux artiste-peintre Saad Nazih, originaire de Casablanca, réside désormais dans la charmante ville côtière de Mehdia. Diplômé de l’École supérieure des beaux-arts de Casablanca en 2011, il a su enrichir son parcours artistique en participant à plusieurs résidences d’art à travers le monde.
En Norvège, Saad Nazih a eu l’honneur d’être accueilli au centre d’art Gamle Ormelet en 2015. Cette expérience lui a permis non seulement d’échanger avec des artistes locaux mais aussi de s’imprégner du paysage et de la culture norvégiens pour nourrir sa créativité.
L’année suivante, il s’est rendu en Pologne pour participer au prestigieux Festival international de la peinture Malownicza Barbarka à Torun. Là-bas encore une fois, Saad Nazih a pu se confronter aux œuvres et aux idées novatrices des autres participants internationaux tout en faisant découvrir son propre style unique.
Mais les voyages ne se sont pas arrêtés là pour ce passionné d’art ! Il s’est également rendu notamment en Belgique, Thaïlande et Turquie où il a eu l’opportunité exceptionnelle d’exposer ses toiles dans différents lieux renommés. De plus, grâce à une résidence privée Le Verger située à Rennes qu’il intègre durant l’an dernier (2020), Saad Nazih continue sans relâche son exploration artistique toujours plus loin. Et au passage, il glâne plusieurs prix aux échelles nationale et internationale.
Ces expériences diversifiées ont indéniablement contribué au développement artistique de Saad Nazih. En effet, elles lui ont permis d’élargir sa vision et son inspiration en découvrant de nouvelles cultures, paysages et perspectives créatives.
Aujourd’hui, le peintre Saad Nazih est reconnu pour son style unique qui mêle habilement les influences traditionnelles marocaines avec des éléments contemporains. Ses œuvres captivent par leur utilisation audacieuse des couleurs vives et leurs compositions dynamiques.
Sa carrière prometteuse continue à s’épanouir alors qu’il expose régulièrement ses toiles dans des galeries prestigieuses au Maroc et à l’international.
