Niasony Okomo, quand la diva de la chanson congolaise en Allemagne se met à jour
Longtemps absente sur le marché phonographique de la chanson en Allemagne, Niasony Okomo revient et ose lancer très bientôt son plus beau single sur fond de « Bikutsi » Camerounais et « Olama » Téké-Alima Congo. Ci-dessous un clip sensuel aux sonorités propres au bassin du Congo. Niasony Okomo une source de motivation C’est en 2013 que le monde musical germanique et africain découvre Niasony, à travers une voix perchée sur des notes de cuivres et de synthé, absolument merveilleux. Sa musique se crée alors une atmosphère mélodique et rythmique, entre l’envie de danser et celle d’écouter passionnément. Niasony, la magie de chanter En effet, c’est en 2013 qu’elle ouvre la voie à un style propre à elle, son nouveau rythme de prédilection : « L’Afro-plastique » (Un mélange dynamique de paysages sonores urbains, englobant l’Afro-beat, le Funky, le Folk, le Soukous et le reggae). La génération « adulte » de l’Afro-plastique va posséder désormais en Niasony Okomo, l’une de ses chanteuses les plus sûres. Peut-être aussi la plus importante chanteuse africaine évoluant en Allemagne sous la bannière congolaise. C’est ainsi qu’on découvre à travers ses albums et singles des nouvelles sonorités devenues indispensables à toute oreille qui se respecte. Originaire du Congo-Brazzaville (Arrondissement 5, Ouénzé), la ravissante chanteuse Niasony Okomo est basée à Düsseldorf en Allemagne, où elle connait ces dernières années un succès impressionnant. Avec sa voix chaude et prenante, elle a su depuis évoluer, sans renier son penchant, vers une expression plus africaine, alliant la tendresse à la véhémence. Sa prestation laisse entendre un répertoire éclectique, mais toujours spécifiquement afro-plastique. Artiste multiple : chanteuse et musicienne, elle réalise également ses clips et les illustrations de ses recueils. Evidemment, des textes intimistes et mélancoliques, c’est le point fort de la Diva congolaise en Allemagne. Son prochain single est une documentation au sommet de sa forme, qui s’annonce avec une flamme fantastique. Clément Ossinondé Ecoutez : « Sokoto Afro-plastique » (Afroancestralmusic)
Record historique pour l’édition d’anniversaire de l’album Abbey Road des Beatles à la première place de charts britanniques
L’album emblématique des Beatles, Abbey Road, est de nouveau au sommet des charts britanniques après 49 ans et 252 jours de record, alors que les fans du monde entier célèbrent l’un des albums les plus reconnaissables et les plus prisés de tous les temps, cinquante ans après sa sortie. L’exploit, qui a été officiellement reconnu comme un record du monde Guinness, a permis à Abbey Road de revenir au sommet des palmarès officiels des albums britanniques pour la première fois depuis sa première série de 17 semaines terminée le 31 janvier 1970. Le jalon pour Abbey Road prolonge le record des Beatles, détenu auparavant par l’album Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, qui avait dominé les charts en juin 2017, après un écart de 49 ans et 125 jours. Paul McCartney a déclaré :« Il est difficile de croire qu’Abbey Road résiste encore après toutes ces années. Mais là encore, c’est un album vraiment cool. » Les Beatles ont célébré l’anniversaire d’Abbey Road avec une série de packs d’anniversaire présentés de façon admirable et saluée par la critique, publiés le vendredi 27 septembre par Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. Les 17 titres de l’album ont été récemment mixés par le producteur Giles Martin et l’ingénieur du son Sam Okell en stéréo, surround 5.1 et Dolby Atmos, accompagnés de 23 sessions et démos, dont la plupart étaient inédits. La sortie était accompagnée d’un nouveau clip vidéo pour «Here Comes The Sun», qui contient des photos des archives de l’Apple Corps, ainsi que des photos et des séquences filmées par Linda McCartney fournies par Paul McCartney. L’anniversaire d’Abbey Road a également été observé dans le monde entier avec des événements, des pop-up stores et des activités pour les fans dans des pays tels que; L’Argentine, l’Australie, le Brésil, le Canada, l’Irlande, l’Italie, le Japon, la Corée, les Pays-Bas, le Royaume-Uni et les États-Unis, y compris la célébration pour renommer le passage Vine Street de Los Angeles à l’extérieur du bâtiment des studios Capitol à Hollywood, ont Patrick Stewart.
Chirac Mondzo Production frappe fort avec la réalisation du double album « Sève » de Zaïko
« SEVE », un double LP à part dans l’histoire de Zaïko, entre « Ngwasuma » et « rumba folk », servis avec ingéniosité par les fidèles accompagnateurs du célébrissime chef légendaire Jossart N’Yoka Longo, où la voix brille comme une étoile dans le crépuscule. Un disque grave et magnifique. « Sève « compte 14 titres dont deux du folklore Makoua du Congo-Brazzaville : 1-Système ya Benda, 2-Yaka M., 3-Ayessa Ngwasuma, 4-Anita Wanyi, 5-Classement sans suite, 6-Lutonzol, 7-Sielumuka Folk, 8 – Ambiance Eyenga, 9-Bilan négatif, 10-Sielumuka Ngwasuma, 11– Amour pluriel, 12-Juventus, 13-Ayessa folk, 14-Boh Africa. Zaïko Langa-Langa, le plus connu des groupes jeunes de l’épopée des années 70 , celui qui a tout pour lui, la discographie culte, la genèse dramatique, le leader charismatique, meilleur ambassadeur de la musique congolaise a choisi pour marquer le coup de faire confiance à Cyriaque Bassoka, un des meilleurs producteurs congolais du moment pour la distribution du double LP « Sève ». Zaïko, l’orchestre de tous les âges Quand on parle Zaïko « Langa-Langa », Jossart N’Yoka Longo, comme toujours est à la pointe, pour être aujourd’hui l’unique fidèle à l’origine de la création de Zaïko. Il a marqué l’histoire du groupe mythique avec un chant bien particulier qui a fait et fait encore aujourd’hui des émules. Pour la petite histoire Créé sous les cendres de l’orchestre Belguide, par un étudiant Belgicain Henri Mongombe ainsi que deux jeunes Kinois D.V. Moanda et Marcellin Bita, (y compris N’Yoka Longo), Zaïko, est une des formations légendaires de la musique congolaise qui a vu le jour le 24 décembre 1969 à Kinshasa. Plusieurs musiciens célèbres ont débuté leur carrière dans ce groupe, influent qui est demeuré depuis les années 70 une véritable école, qui a conduit les pas de bon nombre des artistes célèbres comme, Papa Wemba, Jossart N’Yoka Longo, Pépé Fely Manuaku, Evoloko Jocker, Bimi Ombalé et tant d’autres. On ne pourrait aujourd’hui déterminer tous les jeunes groupes ou autres ensembles musicaux qui, depuis près de cinquante ans, puisent leur inspiration dans le style de Zaïko. Nous pouvons seulement affirmer que Zaïko est un nom qui occupe une place de premier rang parmi ceux qui ont porté haut l’étendard de la musique congolaise moderne. Zaïko de retour des Etats-Unis et du Canada Toujours au meilleur de sa forme, l’orchestre Zaïko rentre d’une tournée triomphale de huit mois (1er septembre 2018 au 15 avril 2019) aux Etats-Unis et au Canada. Cette tournée est considérée comme la plus longue de l’histoire de l’orchestre sur le continent américain. Pendant ce séjour, le groupe a livré en tout, plus de 30 spectacles dans 12 Etats des Etats-Unis et dans les principales villes du Canada voisin. 2019 – Les 50 ans de Zaïko Langa-Langa Enfin, notons que Zaïko s’apprête à fêter ses 50 ans d’existence le 24 décembre 2019, actuellement le plus ancien orchestre de la RDC en exercice. Auparavant, le chanteur Jossart N’Yoka Longo qui est né le 7 septembre 1953, a célébré ses 66 ans d’âge. L’anniversaire a coïncidé avec la sortie de l’album « Sève », nouveau joyau de Zaïko Langa-langa. A saisir absolument. Clément Ossinondé Pratique : « Sève » le double nouvel album de Zaïko, disponible chez tous les disquaires Distribution Cyriaque Bassoka Production (cyriaquebassoka@hotmail.com)
L’album « Lover » de Taylor Swift dépasse les 3 millions de ventes dans le monde entier lors de sa première semaine
En 24 heures à peine, Lover, le nouvel album événement de Taylor Swift, est devenu l’album le plus vendu de cette année aux États-Unis. Taylor marque l’histoire une fois de plus en remportant «le plus gros total jamais atteint durant la première semaine de publication depuis son propre album “Reputation” en 2017», selon Billboard. Globalement, Lover (Republic Records) a dépassé les 3 millions d’albums vendus. Aux États-Unis, il a dépassé la barre d’un million de ventes totales depuis le début de l’année et approche les 700.000 ventes d’albums purs cette semaine. Lover a battu le record absolu de prévente chez Target et a éclipsé les ventes physiques de Reputation. Sur le classement Spotify aux États-Unis, chaque chanson a fait ses débuts dans les Top 25 avec 9 chansons dans les Top 10. Dans le monde entier, Lover triomphe au premier rang, notamment en Australie, aux États-Unis, au Canada, en Irlande, au Mexique, aux Pays-Bas, en Norvège, en Suède et au Royaume-Uni, et d’autres à suivre. Lover a également marqué l’histoire en devenant l’album international le plus écouté en Chine en 2019, établissant un nouveau record d’un artiste international pour la consommation d’albums complets pendant la première semaine de publication – avec plus d’un million d’albums la première semaine, soit plus du double du précédent record. L’album a atteint la première place dans 98 pays sur iTunes et Lover a également battu le record mondial en tant que «meilleur début d’un album dans l’histoire d’Amazon Music». Monte Lipman, fondateur et PDG de Republic Records, a commenté: «Avec son excellent travail, Taylor a bouleversé les paramètres de l’industrie musicale dans le monde entier. « Lover » est clairement son album le plus acclamé à ce jour. L’honnêteté et la vulnérabilité qu’elle a déversé dans cet album ont créé un chef-d’œuvre.” Lover est le premier album de Taylor Swift disponible sur les plateformes de streaming au cours de sa première semaine de parution. Sur Spotify seulement, Lover a été écouté plus de 600 millions de fois. De plus, les vidéos musicales de «ME!» et «You Need To Calm Down» – qui a remporté le prix Video of the Year aux Video Music Awards de MTV– approchent le demi-milliard de vues sur YouTube. Lover est le septième album de Taylor Swift, la superstar qui brise tous les records et lauréate de dix GRAMMY® Award. Cet album titanique de Taylor Swift débute en tant que favori des fans et se classe actuellement parmi les albums les mieux notés de Taylor sur Metacritic. Avec CMP
Musique : « Un café Baoulé et c’est tout » pour Zina Hope
Une voix sucrée et claire comme de l’eau de source : Voilà donc la recette de « Un café baoulé et c’est tout », du nouveau titre de Zina Hope qui se laisse aller à quelques confidences sur sa jeune carrière d’artiste. Un café baoulé ? Mais qu’est ce donc exactement ? Ce petit déjeuner insolite tire son nom du peuple Baoulé, ethnie au centre de la Côte d’Ivoire. Consommé à l’origine dans les villages et bas quartiers des villes Ivoiriennes, la recette du café baoulé est simple comme un bonjour au matin : Des carreaux de sucre fondus dans de l’eau, dans laquelle on y trempe du pain datant d’au moins trois jours, appelé « Pain Godio » par les Ivoiriens. Le café baoulé Ouest Africain s’est vite répandu en Afrique Centrale, jusqu’au Congo Brazzaville, alors Zina Hope en a fait le titre de sa dernière chanson. « Pour un simple café baoulé pas besoin d’invitation » La jeune interprète de Pointe Noire, vient en effet de sortir en toute discrétion son cinquième titre. « Oui, je suis de nature discrète et il n’y a eu aucun effet d’annonce. C’est aussi parce que je me dis qu’il y a, pour les gens, des choses plus importantes dans la vie qu’être au rendez vous et à l’heure pour la sortie d’une chanson. J’aime parfois surprendre et je n’ai pas, de toute façon, la prétention d’être attendue avec impatience. Et puis pour un simple café baoulé on ne fait pas de cartons d’invitation » dit elle en riant et comme pour s’en excuser avant de préciser : « Il faut aussi savoir que je suis moi même un peu surprise. Cette chanson a été écrite, composée, enregistrée et filmée en quelques jours à peine. Ca été un coup de cœur qui n’était pas programmé alors que je travaillais sur un autre titre qui sortira par conséquent un peu plus tard». Accompagnée d’une simple guitare acoustique sur ce nouveau titre, Zina Hope, habituée à nager à contre courant des tendances de la musique Congolaise, confie : « Je suis consciente que mes chansons n’ont pas le profil pour faire le buzz qui est d’ailleurs un mot que ne n’aime pas, je ne recherche pas d’impact commercial dans ce que je fais, il suffit à mon bonheur d’aimer ce que je chante. Et si cela peut plaire à d’autres je suis simplement encore plus heureuse ». « La rupture, ça va avec mon style » Pour celle qui avoue ne pas être forcément très à l’aise lors des interviews, c’est donc à travers un simple clip en noir et blanc que Zina Hope exprime donc en ce mois de juillet son goût pour l’aventure dans une chanson inspirée d’un road movie effectué récemment au Congo à l’occasion du documentaire de voyage et musique « Mobembo na kimia » dont elle est le fil conducteur et qui s’apprête à sortir en septembre prochain. « Le café baoulé n’est qu’un prétexte au réveil pour évoquer mon goût de l’aventure, en toute simplicité et sac sur le dos. Il y a quelques images du documentaire qui entrecoupent mon clip dans lequel il n’y a ni mise en scène, ni décors, ni figurants, je l’ai voulu aussi simple qu’un café baoulé. Pour être franche, c’est aussi la crise, la rupture comme on dit, alors c’est cool, ça va avec mon style » dit elle dans un nouveau rire. « Mais j’aime vraiment la simplicité, je l’ai retrouvée dans mes rencontres avec quelques grands noms de la musique Congolaise que j’ai pu rencontrés et avec qui j’ai eu la chance de chanter pour ce documentaire. » poursuit-elle. Sur ces noms, elle garde pour le moment le silence et sans doute faudra t’il attendre la bande annonce. Et lorsqu’on lui demande à quand la scène, elle répond : « J’ai déjà refusé des demandes pour des show cases en playback, ce n’est pas mon truc. Pour la scène, je me sens prête mais ce n’est que dans ma tête. J’ai fait mon premier pas, sans aucune forme de trac, sur quelques titres et comme choriste de Laila & Villa Tchimbamba lors d’un concert au forum Bangui et c’était franchement cool. Occuper le devant de la scène est sans doute très différent mais cela ne m’intimide pas. J’espère que cela se fera pour la fin de l’année et commencer les répétitions à la rentrée même si je dois étoffer encore un peu mon répertoire ».
« 60eme Anniversaire » : un nouvel album des Bantous de la capitale dans les bacs
Les 60 ans des Bantous de la capitale : coup de chapeau au producteur Claude Blanchard Ngokoudi pour la réalisation d’un double « album de légende » avec la contribution de la SNPC (Société Nationale des Pétroles du Congo). « 60ème anniversaire » est une compilation de l’orchestre Les Bantous de capitale des années 1960 à 2009 sortie le 15 août 2019. C’est un double album riche de 36 titres et qui reprend les principaux succès des soixante dernières années de la formation légendaire Bantous « Bakolo mboka », et fait la part belle aux grandes voix et aux grands souffleurs qu’a connu l’orchestre. Une plongée inédite dans les 60 dernières années. Sur ce double album le public peut découvrir les versions originales ou la reprise des chansons signées par divers musiciens durant les 60 ans. Particulièrement la reprise des titres » Lolaka lua boso » et Basili koyokana » par leur auteur Antoine Nedule « Papa Noël (guitariste solo des Bantous de 1961 à 1963). On découvre ce double album par une musique rigoureuse, bénéficiant d’une production adéquate. Il en résulte une progression permanente d’un paysage musical et d’une culture bantous dont Jean-Serge Essous et Nino Malapet étaient à la fois les meneurs et les éléments moteurs. Fruit d’une collaboration étroite entre le producteur Claude Blanchard Ngokoudi, le double album « 60ème anniversaire » a bénéficié d’une contribution logistique de la SNPC (société nationale des pétroles du congo), MIA (distributeur), 2 Rivesproductions (Ngokoudi) et du Ministère de la culture et des arts. Des nouveaux instruments pour Les Bantous – Don de la SNPC A propos de la SNPC, Paul Soni-Benga nous informe que Le 14 août 2019 au bar-dancing Macedo de l’arrondissement 01 Bacongo, les musiciens de l’orchestre Bantous de la capitale ont réceptionné et déballé leurs instruments flambants neufs, don de la Société Nationale des Pétrole du Congo (SNPC), pour honorer les 60 ans du plus vieux orchestre du continent africain. Un joli bijou avec une table de mixage tout numérique de dernière génération. Présentation des titres du double album « 60ème anniversaire » Tous les 36 titres ci-après qui composent ce double album ont été sectionnés avec soin par une équipe des meilleurs connaisseurs de la discographie des Bantous de la capitale. La préface est signée Clément Ossinondé. CD 1 (20 titres) 1 – Manolita (Kouka Célio) 2 – Ba nguembo bo juger (Bantous-Mujos) 3 – Lolaka lua Boso (Papa Noël) 4- Sala lokola olinga ngai (Essous) 5 – Anto na nganda (Essous) 6 – Auguy na Fort-Rousset (Essous) 7 – Basili koyokana (Papa Noël) 8 – C’est ça la vie (Edo Ganga) 9 – Trois mois de tristesse (Rikky Siméon) 10 – Bantous pachanga(Essous) 11 – Bolingo Elie (Mujos) 12 – Merci maman (Taloulou) 13 – Camitina (Pamelo) 14 – Ebandeli ya mosala (Mountouari Kosmos) 15 – Joselina (Nona Arthur) 16 – Samy na Cathy (Samba Mascott) 17 – Nakotinda recommande (Essous) 18 – Mama na Muana (Pamélo) 19 – Rosalie Diop (Kouka Célio) 20 – Tantina tata na mwasi (Essous) CD 2 (16 titres) 1 – Makambo mibale (Kosmos Mountouari) 2 –Safou Véronica (Tchico Tchicaya) 3 – Alphonsine (Kosmos Mountouari) 4 – Choisis (Taloulou Alphonso) 5 – Faficina (Nino Malapet) 6 – Ma Kiri (Kosmos Mountouari) 7 – Mama Adèle (Essous) 8 – Congo na biso (Pamelo) 9 – Comité Bantous (Kouka Célio) 10 – Badetty (Passy Ngongo Mermans) 11 – Masuwa (Pamelo) 12 – Marie Rose (Gilbert Abangui) 13 – Miso na nzela (Michel Boyibanda) 14 – Isabelle muana Kin (Tchico Tchicaya) 15 – Gigi (Nino Malapet) 16 – Osala ngai nini (Lambert Kabako) Une fois de plus, Cerise sur le gâteau, un double album de 36 titres dans une édition de luxe a été mis en vente depuis le 15 août 2019 à Brazzaville. De quoi ravir les inconditionnels des Bantous de la capitale, alors qu’un film documentaire sur Ganga Edo, le doyen des Bantous a été présenté au public le 12 Août 2019. Pratique : – deuxrivesp@gmail.com – contac@lesbantousdelacapitale.com Clément Ossinondé
Les Beatles sont de retour à Abbey Road avec des éditions spéciales pour l’anniversaire
Il y a 50 ans, le 8 août 1969, le groupe le plus célèbre au monde sortait des studios d’enregistrement EMI de Londres pour traverser les bandes de la passerelle d’Abbey Road en file indienne. Avec le photographe Iain Macmillan en équilibre sur une échelle et un policier qui arrête le trafic léger de la rue, les Beatles croisent le passage trois fois, menés par John Lennon, suivi de Ringo Starr, Paul McCartney et George Harrison. Six photos seulement ont été prises. La cinquième a été choisie comme couverture de l’avant-dernier album studio des Beatles, Abbey Road, du nom de la rue bordée d’arbres où se trouvent les studios. Sorti le 26 septembre 1969, Abbey Road ne fut pas le dernier album des Beatles, puisque Let It Be suivi en 1970, mais c’est pourtant le dernier que John, Paul, George et Ringo ont enregistré ensemble en tant que groupe. Des millions de disques d’Abbey Road ont été pressés dans des usines de fabrication à travers le monde. L’album marquait un autre succès des Beatles, occupant la première place du classement des albums du Royaume-Uni pendant 17 semaines et se classant au-dessus du palmarès des albums de Billboard aux États-Unis pendant 11 semaines. Pour leur travail sur Abbey Road, Geoff Emerick et Phil McDonald ont remporté le GRAMMY Award® de l’année, pour le meilleur enregistrement, non classique. En 1995, Abbey Road a été intronisé au Temple de la renommée GRAMMY de la Recording Academy, reconnaissant «des enregistrements d’une importance historique et qualitative durable». Le best-seller de l’album studio des Beatles, la popularité et l’influence universelles d’Abbey Road ont continué de croître depuis ses débuts. Depuis la sortie d’Abbey Road, le passage pour piétons de la rue est l’un des sites les plus célèbres et photographiés au monde, protégé comme un point de repère historique et visité par des milliers de fans des Beatles chaque année. Suite au succès de l’album des Beatles, EMI Recording Studios a été renommé Abbey Road Studios. Détenu et exploité par Universal Music Group, Abbey Road Studios est le studio d’enregistrement le plus célèbre au monde et une icône de la musique mondiale. Les Beatles fêteront l’anniversaire d’Abbey Road avec une série de surprises magnifiquement présentés qui seront publiés dans le monde entier le 27 septembre par Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. «Le parcours d’enregistrement des Beatles a connu beaucoup de rebondissements, de courbes d’apprentissage et d’aventures palpitantes. Nous voici, encore une fois émerveillés par la magie qui se dégage de tout cela », se souvient McCartney dans sa préface écrite pour l’édition anniversaire d’Abbey Road. Désormais disponibles en pré-commande, les 17 titres de l’album ont récemment été mixés par le producteur Giles Martin et l’ingénieur du son Sam Okell en stéréo, stéréo haute résolution, son surround 5.1 et Dolby Atmos, accompagnés de 23 sessions d’enregistrement et des démos, dont la plupart inédites. C’est la première fois qu’Abbey Road est remixé et présenté avec des enregistrements et des démo de sessions supplémentaires. La nouvelle et vaste édition de l’album suit les éditions de remix qui ont été développées et acclamées dans le monde entier par le Sgt The Pepper Lonely Hearts Club Band et The BEATLES (« White Album ») publiés respectivement en 2017 et 2018. Pour créer les nouveaux mixages stéréo, Surround 5.1 et Dolby Atmos d’Abbey Road, Martin et Okell ont travaillé avec une équipe d’ingénieurs et de spécialistes de la restauration audio aux studios Abbey Road. Toutes les nouvelles versions d’Abbey Road proposent le nouveau mélange d’albums stéréo, directement à partir des bandes de session originales à huit pistes. Pour produire le mixage, Giles s’est inspiré du mixage stéréo original de l’album, supervisé par son père, George Martin.
Clip: détente avec « Mbamba na Mbamba » de Norbat de Paris, le Roi du shopping
Bien connu du paysage médiatique français, Norbat de Paris Le Zarathoustra est un personnage atypique de la Société des ambianceurs et des personnes élégantes (SAPE) qu’il défend avec une certaine ardeur tout en élégance sur les chaînes françaises. Chef d’équipe maçon dans la vie, ce Congolais d’origine s’illustre aussi dans la musique. La preuve avec ce clip dévoilé il y a peu sur les réseaux sociaux.