Détente avec Extra Musica Nouvel Horizon dans "Choc" (vidéo officielle)
Découvrez le tout premier clip du nouveau groupe Extra Musica Nouvel Horizon, « Choc ».
Musique : Sauve Gérard Ngoma Malanda : «Je vous demande de vous procurer cet album»
«Ce que je vous demande, c’est de vous procurer et de vous approprier cet album qui nous parle à tous», a invité Sauve Gérard Ngoma Malanda, manager de ‘’Congo Voices’’et rédacteur des textes de l’opus, interprétés par des artistes-musiciens talentueux, le 22 janvier 2020 à Brazzaville. Lors de la présentation de son album « Empreintes », la scène de l’Institut français du Congo a rappelé aux amoureux de la bonne musique des moments fabuleux. L’ensemble des huit titres en langues Lingala et Kongo a été exécuté par des artistes de talent comme Kosmos Come Moutouari, Saint Patrick Azan’o, Romain Gardon, Sheryl Gambo et Kerson Sadam. Roga Roga, Zao et Oxygène, absents de la scène pour des raisons professionnelles pour les uns et de santé les autres ont pris le soin de faire parvenir des enregistrements vidéo pour présenter leurs excuses au public. Cet album est le premier produit sous le label musical ‘’Congo Voices’’ que gère celui que le ministre de la culture et des arts, Dieudonné Moyongo, a appelé parolier, avant d’ajouter qu’ «En tant que journaliste, nous espérons qu’il nous proposera toujours de beaux textes, éducatifs et inspirants ». La première pose de la voix sur la scène a été faite par le jeune Kerson Sadam. Chaque artiste a chanté selon son genre. C’est ainsi que Romain Gardon n’a pas lâché son Salsa, estimant que cet album donnait une belle réponse à de nombreuses critiques mal orientées qui tendaient à faire croire que les artistes, d’aujourd’hui, n’avaient plus de bons textes ou ne savaient plus faire de la bonne musique. Encore sous le coup de l’émotion, Shéryl Gambo a remercié le promoteur qui lui a donné l’occasion de chanter la rumba dans laquelle elle s’est sentie à l’aise. Pour Mpassi Mermans, c’est un début mais pas une fin. « Empreintes », est un opus d’hommage à la mère de l’auteur. Une pensée très forte pour cette femme qui lui a donné le jour. Il y chante sa mère d’abord et l’amour ensuite, sans oublier son père qu’il vient de mettre en terre. Il chante cet amour entre ses géniteurs. Devant le succès de cet homme qui arrive dans la musique par la grande porte, les baobabs de la musique congolaise n’ont pas pu se retenir. Ainsi a-t-on vu monter sur l’estrade, Michel Boyibanda et Mpassi Mermans qui ont déclaré que la relève était assurée. Le passage de Kosmos Come Mountouari, un artiste très expérimenté, n’est pas passé inaperçu. Sauve-Gérard Ngoma Malanda est écrivain, chroniqueur et producteur culturel à la Télévision nationale congolaise. Il a déjà publié deux recueils de poèmes : Rêves sur cendresetDanse des silhouettes et un recueil de nouvelles « Même les nuits denses ont leur lumière ». C’est donc un écrivain qui migre vers la chanson. Florent Sogni Zaou
"Tosepela Esengo", l'album posthume de PASSI JO réalisé par Pamela Kleemann Passi à Melbourne (Australie)
Plus de 03 ans après la mort de Passi Jo le 06 Novembre 2016 en Australie, l’album posthume du légendaire chanteur congolais accompagné par le groupe « Warako Musica » est dans les bacs. Il réunit sur deux disques 14 titres des maquettes datant des années 2014-2015, produits par la veuve australienne du défunt : Pamela Kleemann Passi. Le premier album posthume de Passi Jo enregistré intégralement en Australie, offre à ses milliers de fans une chance supplémentaire de savourer les merveilleuses mélodies, de la rumba congolaise, du « Soukous », des rythmes latins et afro-beat. Le titre de l’album : « Tosepela Esengo » est un terme lingala signifiant « Réjouissons nous de tout le bonheur… ». Ces simples paroles témoignent de la vie, et de l’œuvre de Passi Jo: être ouvert aux nuances et aux couleurs multiples. Dévoué à la rumba congolaise et aux musiques du monde. Passi Jo a vécu pour composer et chanter. Véritable star du « Soukous » il a manifesté la joie, autant sur scène que dans la vie courante. Pour la petite histoire Le chanteur Joseph Passi alias « Passi Jo » qui a quitté ce monde le dimanche 06 novembre 2016 en Australie, était un ancien sociétaire de l’orchestre SBB (Super Boboto) de Brazzaville. Il était surtout connu pour sa collaboration efficace avec les groupes congolais de deux rives, de la diaspora et de l’Australie où il s’était installé depuis de nombreuses années. Passi Jo, un des chanteurs les plus doués Sa déduction tranquille dans la voix bien posée, juste et belle, Passi Jo aura été du début des années 1960 au début des années 2000 l’un des interprètes populaires de la chanson congolaise. Il restera le compositeur d’une bonne trentaine des chansons à succès, souvent des jolies rumbas nostalgiques, dont les textes, allant aux mélodies bien tournées. Jusqu’au bout il aura donné de la voix : le chanteur Passi Jo a succombé au moment où l’on s’y attendait le moins, alors qu’il venait de passer cette année là, un séjour à Brazzaville en compagnie de son épouse australienne, et qui s’est terminé en beauté. Hélas ! Un séjour qui n’était alors qu’un adieu. Un parcours atypique Né à Kinshasa en 1949 d’un père angolais et d’une mère congolaise de Brazzaville, Passi Jo avait choisi Brazzaville pour se lancer dans une carrière musicale. Il a commencé à chanter très jeune, en 1966 dans l’orchestre « Les Frères Siamois » de Brazzaville, avant d’intégrer successivement, entre 1967 et 1971 les orchestres OK Band et Jeunes Bantous. En 1971, il fait son apparition dans l’orchestre SBB (Super Boboto), groupe dans lequel il s’affirme comme une grande vedette de la chanson. Passi Jo va émerveiller le public congolais avec ses toutes premières compositions qui sont des véritables chefs-d’œuvre. Au sommet de sa gloire, Passi Jo quitte le SBB avec fracas, pour faire partie de l’orchestre VEVE de Verckys Kiamuangana à Kinshasa. La suite se résume comme suit : – Retour plusieurs mois après, dans l’orchestre SBB suivi en 1980 de la carrière internationale en Afrique, dans le groupe Africa All Stars de Sam Mangwana. Arrivé en France en 1982, Passi Jo entame une carrière solo, jusqu’à la création en 1984 de l’orchestre « Les Officiers of African Music « avec Nianzi Gaulard, Tchico Tchicaya, Denis Loubassou et autres. Ce qui ne l’empêche pas de se produire successivement avec les groupes « Les quatre étoiles » (Bopol Masiamina, Nyboma, Wuta Mayi, Syran Mbenza), « Kass Kass Band » (Syran Mbenza, Bumba Massa…) entre 1984-1989. – Au début des années 1990, l’orchestre « Les Officiers of African Music » effectue un voyage triomphale en Australie. Au moment de regagner la France, Passi Jo refuse de repartir. Il décide ainsi, de s’installer en Australie. Il sera rejoint en 1994 par Tchico Tchicaya avec qui, il forme en 1998, le groupe Weraco Musica. – Australie : s’imposer comme les véritables précurseurs En effet, en 1994 Tchico-Tchicaya et Passi Jo font partie de ces rares musiciens congolais ayant participé au petit mouvement migratoire qui devait amener quelques musiciens congolais en Australie, et ils sont après leur présence dans le groupe « Les Officiers of African Music » les tous premiers à conquérir avec leur groupe « Weraco Musica » les publics mélomanes de Sydney et de Melbourne, à travers des grands festivals au cours desquels ils ont su parfaitement mettre en valeur, l’éternelle modernité du style « Rumba-Soukous ». Passi Jo a continué à faire une brillante carrière musicale , après le retour en France de Tchico Tchicaya à la tête de son « Maloango Mucica » qui a succédé à « Soukous Machine » des années 1980. Hommage mérité Passi Jo, le chanteur à la voix mélodieuse a laissé dernière lui au Congo, en France et en Australie de nombreux tubes mais aussi des centaines de fans attristés par sa disparition. Les musiciens congolais des deux rives ont salué la sortie de ce double album posthume qui retrace la carrière du célèbre chanteur, auteur-compositeur et interprète. Bravo! Pamela Kleemann Passi. Clément OSSINONDE
Musique: L'artiste camerounais Ben krys lance son nouveau single, "Différent"
2020 est l’année de la révélation de Ben Krys. Après avoir présenté son premier album « Sang noir » en février 2019, l’artiste camerounais basé au Maroc commence l’année en montant la barre avec son single « Différent », enregistré, mixé et masterisé sur son propre label NOSS NOSS prod. Ben Kry est accompagné aux chœurs par l’artiste espagnole lapaula, chargée de la production audiovisuelle du titre, qui sera publié le 12 janvier 2020 sur YouTube à l’occasion de l’anniversaire de l’artiste, indique un communiqué. Dans cette chanson, toute une déclaration d’intentions, Ben Krys nous parle des circonstances qui ont entouré sa vie et qui l’ont fait se définir en tant que personne, souligne-t-on. Comme le souligne son label NOSS NOSS prod, son parcours de vie, surtout dans sa première étape au Cameroun, son pays natal, marquée par la pauvreté et l’exclusion sociale, est un exemple de dépassement de soi qui peut inspirer les jeunes du continent africain et du reste du monde à surmonter les obstacles imposés par le contexte qui les entoure, à poursuivre leurs rêves et à lutter pour construire un héritage qui puisse servir d’exemple aux générations futures. Son inspiration pour cette tâche: influencer la mentalité du troisième millénaire, relève la même source. Pour le faire, il se sert de l’éthique, la spiritualité, la convivialité et interacion multiculturelles… des valeurs qui sont incarnées dans ses paroles. L’amélioration qualitative de la production musicale et audiovisuelle est palpable dans « Différent », qui n’est qu’un avant-goût de son deuxième album « Mandaté du ciel » qui sera publié en deux volumes à partir de mars 2020. Avec un sac à dos rempli d’expériences à partager, de motivation et d’esprit, Ben Krys part à la conquête de la décennie.
Nianzi Gaulard, l'enfant terrible de la chanson congolaise est de retour
«Cache-cache» est le titre de ce nouvel album de Jean-Joseph Nianzi Gaulard, concentré aux constitutifs de la rumba congolaise et un peu de l’afro-caribéen (son montuno et zouk). Six ans après son dernier album «Héritage 3S» sorti en 2013 et qui rendait hommage aux grands noms de la musique congolaise, Nianzi Gaulard réapparait en cette fin d’année 2019 avec ce nouvel opus de 8 titres : 1-Nanette et Minette – 2-Bouyélélé – 3-Cache-cache – 4-Mossendjo – 5-Sambats – 6-Mokili makambo -7-Odingi – 8-Auguy na fort Rousset. L’art de Nianzi Gaulard est à son apogée dans ce superbe album. Il arrive très bien à s’identifier à tout un univers issu des meilleures traditions musicales congolaises des années 60 et à s’adapter «aux influences afro-caribéennes». Gaulard prouve ici, qu’il est l’un des derniers défenseurs de cette musique heureuse, vibrante et jouissive : l’ancêtre mère rumba. Tout comme, il immortalise Essous dans ses deux légendaires compositions «Mossendjo» et «Auguy na Fort-Rousset» (au rythme de son montuno). Musicien d’expérience – après une jolie carrière d’excellent chanteur-compositeur dans les groupes « Sossa », «Rumbaya» «Kamikaze»,«Les Officiers de la musique congolaise » – Nianzi Gaulard s’est affirmé, grâce à sa forte personnalité, ses compositions d’une troublante force d’expression et sa très belle voix grasseyante, comme le véritable héritier d’Essous «Trois S». Au nombre des musiciens qui ont contribué à la réalisation de cet album, citons : Ballou Canta (directeur artistique) – Brice Malonga (programmation) – Nianzi Gaulard, Ballou Canta, Mbaya Prince Martial, Abonna Parfait Bouboule (chant) – Mavatiku Michelino, Olivier Tchimanga, Auguy Solo (guitare) : Armel Malonga, Djimy Bass (basse) – Simolo (percussion) et Luis Manresa (participation dans la chanson « Mossendjo ») – Distribution : Cyriaque Bassoka. Clément Ossinondé
RDC: Fally Ipupa présente son dernier clip "ça bouge pas" sur TV5Monde
En pleine tournée en Afrique, la star congolo-africaine Fally Ipupa a présenté récemment en exclusivité les images de son dernier clip « ça bouge pas » sur le plateau de la chaîne francophone TV5 Monde. Le nouveau clip sera disponible ce vendredi 13, la veille de son anniversaire. A voir ci-dessous:
Reïcha SOUARE fait son grand retour et dévoile son nouveau single « Djoulou »
Reïcha, Souare, une des grandes voix féminines africaines est de retour, en flammes. Elle s’impose avec grâce et subtilité dans son nouveau single « Djoulou » dévoilé ce mois de Novembre 2019 aux Editions Cyriaque Bassoka Production. Une voix à l’honneur On peut dire que la brillante chanteuse Reïcha force le respect et l’admiration. Son talent a bâti une forteresse incandescente autour de ses admirables chansons et de sa voix envoutante qui vous donne des frissons dans l’échine. Issue de la scène traditionnelle guinéenne Originaire de la Guinée Conakry, Reïcha Souare a été bercée dès son jeune âge par la musique de Myriam Makeba, très influencée à ses débuts par Aïcha Koné, elle travaille sérieusement sa voix et devient alors l’une des valeurs les plus prometteuses de la scène Guinéenne. Grâce à ses qualités vocales exceptionnelles, elle entame une carrière de chanteuse et s’installe en France en 1990. Retour sur la carrière de la chanteuse Reïcha Souare débute ainsi comme choriste dans de nombreuses et diverses formations dont Sekouba Bambino, Bill de Sam, Djanka Diabaté ou encore T’Boys avant de créer son propre groupe. Grâce à ses rencontres riches et multiples à Paris, elle décide de s’orienter vers un style qui lui est propre et qui mélange la Soul et le Jazz aux rythmes traditionnels mandingues. A la fin auteur, compositeur et interprète Reïcha aime fusionner le son de la Kora, du balafon et du Djembé aux instruments modernes tels que la batterie, la base et la guitare électrique dans un style que l’on pourrait intituler : » Soul mandingue ». Chansons par thème Reïcha chante l’amour, la spiritualité et le quotidien des gens qui souffrent. Son charisme et son élégance lui donnent un cachet original sur scène, milieu qu’elle affectionne particulièrement au cours de ses nombreuses représentations sur les scènes mythiques comme : Le divan du Monde, Le New-Morning, La Guinguette Africaine, Le Baiser Salée, Le Coq Noir, La bellevilloise,, le Chinois de Montreuil, le Palais de Tokyo… Le succès de Reïcha Souare se poursuit avec beaucoup de frénésie. Avec le single « Djoulou », la diva de la « Soul Mandingue » est encore et toujours au coeur de l’actualité. En effet, « Djoulou » brise en très peu de temps des records de distributions numériques et devrait déjà s’inscrire comme parmi les produits de qualité aux éditions Cyriaque Bassoka, et qui apporteront quelques minutes de bonheur à vos oreilles ! Clément Ossinondé Pratique : Cyriaque Bassoka Productions (cyriaquebassoka@hotmail.com)
Le nouveau single de George Michael, This Is How (We Want You To Get High), dans les bacs
Universal Music Group (UMG) et Virgin EMI ont annoncé, mercredi 6 novembre, la sortie du tout nouveau single de George Michael, « This Is How (We Want You To Get High) ». This Is How (We Want You To Get High), qui n’a jamais été publiée par l’artiste, est son premier titre inédit à paraître depuis 2012. Un classique funky et optimiste qui offre une fin parfaite pour Last Christmas, un nouveau film inspiré par la musique de George Michael and Wham! George Michael a donné au monde certaines des plus grandes chansons pop de tous les temps, y compris probablement le plus grand disque de Noël de tous les temps. Environ 35 ans après l’emblématique Last Christmas, voici un cadeau supplémentaire pour ses millions de fans dans le monde entier. Écrit et produit par George Michael avec son collaborateur James Jackman, le nouveau titre a été publié par Universal Music / Virgin EMI mercredi 6 dernier. Il a été enregistré lors des dernières sessions de studio de George. Une chanson funky et optimiste qui deviendra bientôt un classique, This is How (We Want You to Get High) a un je-ne-sais-quoi de séduisant et mélodique, typique de George Michael, qui ravira des légions de fans fidèles ainsi qu’un tout nouveau public. Les textes, écrits exclusivement par George, montrent comment il fait face aux maux de la société avec son mélange distinctif d’autodérision et d’humour ironique « Nous espérons que les fans du monde entier seront heureux d’entendre cette nouvelle chanson fantastique écrite avec toujours autant de passion et de fierté de la part de Yog*. Nous sommes fiers d’envoyer cette nouvelle piste en cette période de fête pour vous apporter beaucoup d’amour et de joie …. – N’importe qui tu adores ….. – N’importe qui tu aimes …. « Mélanie, Yioda, Jack et David Le travail sur This is How (We Want You to Get High) a commencé en 2012. La chanson a ensuite été développée et enregistrée lors des sessions au près des Air Studios à Londres, avant l’ajout des touches finales fin 2015 lors des sessions d’enregistrement finales de George. Avec son atmosphère édifiante et son message socialement responsable, This is How (We Want You to Get High) est une fin parfaite pour Last Christmas, la nouvelle comédie romantique d’Universal Pictures. Le film est inspiré de l’homonyme Wham! et a une bande originale contenant trois morceaux du célèbre album, ainsi que douze chansons de la carrière solo de George Michael. Le réalisateur Paul Feig (Bridesmaid, Mad Men) décrit le film comme « une lettre d’amour à George ». Le film a été co-scénarisé par Emma Thompson, lauréate d’un oscar, aux côtés d’Emilia Clarke (Games of Thrones) et de Henry Golding (Crazy Rich Asians). Thompson a rendu visite à George dans sa maison au nord de Londres au printemps 2013 pour parler de ses idées concernant le scénario. George était enthousiaste des propositions et avait donné sa bénédiction. L’actrice et scénariste a ensuite développé de différentes versions du scénario avant la disparition soudaine de George le jour de Noël en 2016. Au printemps 2018, après concertations sur les chansons qui figureraient dans le film, Emma Thompson a reçu un aperçu exclusif de quatre nouvelles chansons de George Michael, complètes et non publiées. L’actrice est immédiatement tombée amoureuse de This Is How (We Want You To Get High), observant comment les paroles résonnaient avec les thèmes centraux du film. Le film Last Christmas sort aux États-Unis ce vendredi 8 novembre, au Royaume-Uni le 15 novembre et à différentes dates dans le reste du monde jusqu’au 27 décembre. La bande-son sort aujourd’hui. * note du traducteur: Yog, surnom de George Michael dérivé de la façon de prononcer son nom en grec.