2ᵉ Forum Sculpture et Céramique : une édition réussie sur tous les tableaux
ARTS. La deuxième édition du Forum de la Sculpture et de la Céramique se poursuit à Casablanca jusqu’au 28 février 2026. Accueilli dans le cadre historique de l’ancienne Cathédrale du Sacré-Cœur et à la Galerie Farid Belkahia de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Casablanca (ESBAC), l’événement a offert un programme varié comprenant des expositions, des ateliers, des rencontres, des hommages, des projections de films documentaires et des visites guidées… Le Forum a mis à l’honneur, depuis le 12 février, des artistes dont le parcours, l’engagement et l’excellence plastique ont marqué en profondeur l’univers de la sculpture et de la céramique. Invités en tant qu’hôtes d’honneur, ces créateurs incarnent des figures artistiques et humaines emblématiques. Par leurs œuvres, ils contribuent à transmettre un patrimoine esthétique basé sur la maîtrise des matières, une réflexion critique et une liberté créative. Organisée par l’Association Atelier Athar Art avec le soutien du Ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication – Département de la Culture, en partenariat avec la Commune de Casablanca et en coordination avec Casa Events ainsi que l’École Supérieure des Beaux-Arts de Casablanca (ESBAC), cette édition a rendu hommage à Abdelhaq Sijelmassi, une figure incontournable de la scène artistique. Son parcours exceptionnel illustre une fidélité inébranlable au sens, à la gestuelle et à la profondeur de l’acte créatif. Elle a également salué le travail d’Abdelkrim Ouazzani, dont l’engagement a joué un rôle décisif dans la reconnaissance et le développement des pratiques artistiques contemporaines. En tant qu’invités d’honneur, plusieurs artistes ont présenté des œuvres empreintes de leurs sensibilités uniques. Ali Aljabri propose une démarche où l’expérimentation et l’expression s’entrelacent avec une compréhension approfondie de la matière. Fetah Ben Ameur enrichit sa recherche plastique par ses expériences, son observation du monde et sa mémoire. Sahbi Chtioui se distingue par une approche rigoureuse qui explore les formes, le corps et les tensions intérieures des matériaux. Michel Gautier, quant à lui, apporte une vision interculturelle façonnée par ses multiples expériences avec les matériaux. Ichiko Inose révèle une création délicate et épurée, alliant sobriété formelle et grande intensité expressive. Kamel Kechaou s’interroge sur les notions d’équilibre et de structure, offrant à ses formes une dimension méditative. Ikram Kabbaj conjugue sensibilité et rigueur dans une œuvre empreinte d’un style très personnel. James Koko Bi explore des gestes puissants, imprégnés d’une symbolique forte et d’une relation fondamentale avec la matière. Abderrahmane Ouardane s’inscrit dans une tradition réfléchie, attachée à la transmission et à la préservation du métier. De son côté, Abderrahmane Rahoule élabore un langage plastique marqué par une sobriété éloquente où la matière devient espace de réflexion. Moussa Zekkani traduit dans ses œuvres une relation profonde au temps et à la transformation, plaçant au cœur de son travail la mémoire des matières. Mohamed Zouzaf joue avec les possibilités expressives des formes, alliant liberté créative et perspective contemporaine. Enfin, Hammadi L’Eauhichi clôt cette sélection par une démarche profondément enracinée dans l’authenticité du geste et la fidélité au souffle créatif. À travers ce riche éventail d’expressions artistiques, le Forum réaffirme son rôle institutionnel : célébrer des parcours exemplaires, favoriser les échanges entre les générations et mettre en lumière la sculpture et la céramique en tant que disciplines fondamentales de l’art contemporain. À L’AIMABLE MÉMOIRE DES ARTISTES DISPARUS. Le Forum a dédié un espace à la mémoire et à la reconnaissance d’artistes dont les œuvres, les engagements et les parcours ont profondément influencé l’histoire de la sculpture et de la céramique. Regroupés sous le titre Mémoires, ces créateurs, désormais immortels, restent des figures fondatrices dont l’héritage continue de guider les pratiques contemporaines et d’inspirer les générations actuelles.Il s’agit des artistes Abdelkrim Aalam (1963–2021), Khalid Atlas (décédé en 2025), Mohammed Bouadda (1952–2006), Pierre Boisse (1944–2025), Hassan Slaoui (1946–2024), Mohamed El Ouardi (1944–2011), Ruggero Giangiacomi (1930–2006), Seddik Saddiki (1935–1995), Mohamed Drissi (1946–2003).À travers cet hommage, le Forum affirme son rôle institutionnel : préserver la mémoire de ces créateurs, valoriser leur apport fondamental et ancrer leur héritage dans le présent. Ces artistes immortels composent les bases d’une histoire vivante sur lesquelles repose l’évolution actuelle de la sculpture et de la céramique.
Maroc/Symposium de Sculpture et de Céramique : Une deuxième édition de tous les défis
L’événement se tient dans l’espace patrimonial de l’ancienne Cathédrale du Sacré-Cœur, du 12 au 15 février 2026. Grâce au soutien du Ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication – Département de la Culture, en partenariat avec la Commune de Casablanca, et en collaboration avec la Société de Développement Local Casablanca Animation et Événements (Casa Events) ainsi que l’École Supérieure des Beaux-Arts de Casablanca, l’Association Atelier Athar Art a annonce l’organisation de la deuxième édition du Symposium de Sculpture et de Céramique. Cet événement se tient dans l’espace patrimonial de l’ancienne Cathédrale du Sacré-Cœur, du 12 au 15 février 2026. Cette édition rend hommage à l’un des pionniers majeurs de la sculpture marocaine contemporaine, l’artiste Abdelkrim Ouazzani, dont les œuvres ont profondément marqué l’histoire des arts plastiques tout en établissant de nouvelles références visuelles. Elle salue également l’artiste Abdelhaq Sijelmassi pour son parcours exceptionnel, où se mêlent tradition esthétique et esprit d’expérimentation, dans une riche interaction entre enracinement culturel et modernité. En associant symboliquement ces deux figures emblématiques, cet événement met en avant les valeurs d’hommage et de reconnaissance, tout en offrant un cadre artistique où mémoire et inspiration future se rencontrent. Le Symposium vise à redonner toute leur place aux arts sculpturaux et céramiques à travers une série d’événements. Parmi eux, une exposition collective réunissant des artistes marocains et internationaux, et un colloque spécialisé intitulé : « Sculpture et céramique artistique : expériences créatives et valeurs esthétiques ». Ce colloque se tiendra le vendredi 13 novembre en matinée. Il propose une réflexion analytique sur les parcours d’artistes ayant repoussé les frontières traditionnelles pour emmener ces disciplines vers des expressions contemporaines. Des chercheurs ainsi que des critiques issus du Maroc et de l’étranger enrichiront les échanges par leurs contributions. Le programme inclut également un atelier artistique en sculpture et céramique à destination des étudiants de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Casablanca, ainsi que des stages encadrés par des artistes renommés tels que l’artiste japonaise Ichiko Inose, le créateur canadien Michel Gautier et plusieurs artistes marocains reconnus. L’ouverture officielle du symposium sera marquée par une exposition collective inaugurale organisée sur le site de l’ancienne Cathédrale du Sacré-Cœur le 12 février dès 18h30. L’exposition se prolongera à l’École Supérieure des Beaux-Arts jusqu’au 28 février 2026. Véritable point central de l’événement, cette exposition réunira des talents issus d’horizons variés autour d’un dialogue créatif et ouvert. Les œuvres présentées exploreront les champs infinis qu’offrent la sculpture et la céramique contemporaine : un voyage poétique oscillant entre réalité, imaginaire, savoir-faire technique et innovation. Une rencontre spéciale est également prévue avec les artistes à l’honneur le vendredi 13 novembre dans l’après-midi. Enfin, plusieurs lieux emblématiques de Casablanca accueilleront les différentes activités du symposium, notamment le jardin de l’École Supérieure des Beaux-Arts et la salle d’exposition Farid Belkahia. Ces espaces offriront un cadre propice aux échanges dynamiques entre artistes, public, professionnels et acteurs culturels. Programme Jeudi 12 février : l’espace patrimonial (ancienne Cathédrale du Sacré-Cœur) 18h 30 : Cérémonie d’ouverture et vernissage. Hommage à deux figures éminentes de l’art marocain : Abdelhaq Sijelmassi et Abdelkrim Ouazzani. Vendredi 13 février : Ecole Supérieure des Beaux-arts de Casablanca 9h00 : Atelier animé par l’artiste céramiste japonaise Ichiko Inose. Vendredi 13février : l’espace patrimonial (ancienne Cathédrale du Sacré-Cœur) 9h00 : Colloque spécialisé : « Sculpture et céramique artistique : expériences créatives et valeurs esthétiques» Première séance « Expériences créatives » : Said Guihia (Maroc), Mehdi Zouak (Maroc) , Michel Gautier (Canada), Ali Aljabri (Oman), El Bachir Adnan Meatek (Libye), Ichiko Inose ( Japon), Mustapha Ghazlani (Maroc). Modération : Abdellah Cheikh. Rapporteurs : Mostafa Bizadi (arabe) et Hamid Dades (français). Deuxième séance «Valeurs esthétiques » : Hassan Zouhal ( Maroc), Salam Jabbar( Irak), Mohamed Rachdi (Maroc),, Madiha Ennajar( Tunisie), Abdellatif Laroui ( Maroc) , Ali El Asli ( Maroc), Laghdache Hassan ( Maroc).Modération : Abdelilah Rabhi. Rapporteurs : Mostafa Bizadi (arabe) et Hamid Dades (français). 15h : Rencontre avec les artistes sculpteurs Abdelhaq Sijelmassi et Abdelkrim Ouazzani. Modération : le critique d’art Brahim El Haissan. Intervenants : Driss Kattir, Bouabid Bouzaid, Mohammed Sijelmassi. Samedi 14 février : Ecole Supérieure des Beaux-arts de Casablanca 9h00 : Atelier animé par les artistes sculpteurs marocains Mohammed Ghazoula Mustapha Bakhchi et Mohammed Elaadi. Atelier d’écriture autour de la céramique et de la sculpture animé par Benyounes Amirouche, artiste et critique d’art. Dimanche 15 février : l’espace patrimonial (ancienne Cathédrale du Sacré-Cœur) 10h 00 : Projection d’un film documentaire autour de l’expérience sculpturale de L’Eauchichi Hammadi (Tunisie). Visites guidées en compagnie des lauréats de l’ESBAC. NB : L’exposition collective restera ouverte au public jusqu’au 28 février 2026.