Avec le soutien du Ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication – Département Culture, dans le cadre de son soutien aux projets culturels et artistiques – et à la production et la promotion des œuvres théâtrales pour l’année 2025, la troupe Al FAN AL ASSIL pour le Cinéma et le Théâtre présente la pièce « Knash Al-Hishma » ce vendredi 31 octobre 2025, à 19h30, au théâtre Affifi El Jadida.
La pièce affirme la valeur de l’existence humaine à travers une légende transmise parmi les communautés nomades. Elle puise dans la symbolique, le patrimoine immatériel et la mémoire culturelle orale, pour interroger les fondements de l’humanité.
Au cœur de cette légende : un voyage initiatique, une quête de sens qui ouvre la voie à la découverte des valeurs d’amour, de tolérance et de sacrifice, et à la réappropriation de l’histoire et de la dignité humaine.
Le personnage de Bachar El Khir, après une série d’épreuves et de confrontations, rencontre le cheikh Arar. Il découvre que ce dernier emprisonne sa propre fille dans la “coupole de la honte”, niant son existence. Bachar se retrouve alors à lutter pour réhabiliter la valeur de cette femme enfermée, en tant qu’être libre et digne. Il s’oppose à une mentalité qui s’alimente de l’ignorance, efface les droits, perpétue l’asservissement et érige une culture de la honte.
À travers son combat, Bachar El Khir devient le libérateur des femmes nomades, mais aussi du souvenir, de la pensée et de la mémoire humaine. Il incarne le réveil d’une communauté nomade, détentrice d’une terre, d’une civilisation et d’un héritage culturel trop longtemps marginalisés.
Le travail de mise en scène inspiré par la psychanalyse
La mise en scène s’inspire profondément de la psychanalyse pour affirmer une idée essentielle : le théâtre est un espace de sensation, de vision, de choc et de questionnement, un lieu où l’on cherche un certain type de catharsis.
Elle explore les pulsions et les tensions fondamentales de l’être humain : la pulsion de vie et le désir érotique (Éros), la pulsion de mort (Thanatos), le comportement sadique, le comportement masochiste, le complexe de l’honneur perdu, le complexe de virilité, le vide scénique comme écriture du vide affectif, l’analyse des rêves (notamment le rêve de Hind), l’interprétation des signes comme déclencheurs d’événements enfouis dans l’inconscient et une écriture scénique nourrie de symboles et de signifiants, pour une cohérence entre langage parlé et discours visuel.
Bien que la pièce s’inspire d’un mythe, elle déploie une profondeur philosophique et psychologique, soulevant des interrogations existentielles sur le sens de l’union humaine, le sens de la différence dans les modes de vie et les langues, le sens de la vie et de la mort, le sens du lien humain, le sens de la famille, du foyer, de la communauté, le sens du sacrifice, le sens de la liberté, le sens de l’égalité ainsi que le sens de la condition féminine.
Fiche téchnique de la pièce théatrale:
Texte théâtral et paroles : Abdelmajid Saadallah.
Dramaturgie et mise en scène : Sami Saadallah.
Scénographie et costumes : Yassin Zaoui.
Directeur artistique & Assistant réalisateur et éclairage : Ayoub Benhabbach.
Interprétation: Mostafa hnyni ; Bouchaïb Al-Amrani; Saïd Mezouar ; Raja Bouhami; Al-Hussein Ighbalou.
Composition musicale, interprétation et arrangement : Tawfik Belkhder ; Rachid Bidar.
Régie générale et figurants : Al-Mehdi Ladri ; Badr Jghalef.
Exécution des costumes : Salwa Yassin.
Production des masques : Nora Ismail.
Assistant scénographe : Wadii Hamin.
Disgner & Médias et communication : Yasmina Chraibi.
Direction Administration : Saïd Mezouar.
Création visuelle: SHOOTMEPHOTOGRAPHY